El Arte Fashionista de Guillermo Meraz

En el apasionante y versátil mundo de la moda, existe un diseñador e ilustrador que ha logrado destacar en múltiples facetas. Este creativo, con una profunda pasión por la enseñanza y el diseño, se ha convertido en un referente tanto en la educación como en la ilustración de moda.

Guillermo Meraz se graduó en la Universidad del Valle de México, donde estudió Diseño de la Moda e Industria del Vestido. Además, se encuentra actualmente cursando una Maestría en Comunicación y Lenguajes Visuales en ÍCONOS.

​Esta sólida formación académica le ha proporcionado una base sólida para su carrera.

Con más de una década de experiencia docente, ha dejado una huella profunda en varias instituciones educativas, incluyendo la UVM y la Universidad Jannette Klein. Su enfoque en asesorar a estudiantes en la creación de colecciones ilustradas y en la comprensión de tendencias y teorías de moda ha sido fundamental para su éxito.

Guillermo Meraz se describe a sí mismo como emprendedor, comunicativo, proactivo, creativo y comprometido con el aprendizaje continuo. Estas habilidades, combinadas con su capacidad para resolver problemas de manera eficaz y trabajar en equipo,

​son clave en su éxito en la industria de la moda.

Su pasión por la ilustración de moda se manifiesta en su trabajo como ilustrador independiente. Ha creado sus propias colecciones de moda ilustradas y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional.

​Personalidades destacadas, como Memo Aponte Jr., Jeremy Scott, Winnie Harlow y Lupita N'yongo, han elogiado su obra.

Además de su trabajo independiente, tuvo la oportunidad de colaborar con DIOR México, donde creó bocetos ilustrados para clientas en las boutiques de CDMX y Guadalajara. Logrando la satisfacción total de las clientas, produciendo más de 50 bocetos al día.

Guillermo Meraz no solo enseña en aulas, sino que también comparte sus conocimientos a través de conferencias, cursos y talleres. Ha abordado una amplia variedad de temas, desde ilustración de moda hasta representación de prendas para portafolio.

Su compromiso con la moda y el diseño se refleja en su participación en la exposición "PUNTO DE PARTIDA", organizada por la Fundación Javier Marín. Junto a otros 50 diseñadores mexicanos, presentó una obra libre realizada en manta de la fábrica, destacando su contribución única al mundo de la moda.

La carrera de este talentoso diseñador e ilustrador es un testimonio de pasión, creatividad y dedicación. Su influencia en la educación de la moda, así como su éxito en la ilustración de moda, lo convierten en un ejemplo inspirador para aquellos que buscan destacar en la industria. Sin duda, su compromiso continuo con el aprendizaje y la enseñanza seguirá dejando una marca duradera en el mundo de la moda.

 

Lori Earley

Lori Earley nació y creció en Rye, Nueva York, en un hogar en el que no había nada artístico. A pesar de no haber estado expuesta a las artes, la vívida imaginación de Earley y su creatividad de alguna manera continuaron floreciendo desde adentro a lo largo de los años... esencialmente desarrollando su estilo artístico en un "vacío", por así decirlo. Esto le permitió a Earley desarrollar su propio estilo, puramente único, intacto y sin influencia de nada ni de nadie.

Earley estudió en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, donde se graduó con la mejor nota de su clase, obteniendo una licenciatura en Bellas Artes. Cuando años más tarde apareció en la escena artística, sus pinturas y dibujos eran tan singulares que rápidamente fue aclamada como un talento nuevo y excepcional, y elogiada por sus retratos auténticos, poco comunes y característicos. Sus sujetos estilizados y alargados reflejaban elementos manieristas y la iluminación dramática del período barroco. Su realismo excéntrico y acentuado atrajo la atención de galerías, artistas consagrados y coleccionistas, lo que inmediatamente impulsó a Earley a la vanguardia de un movimiento artístico en auge. Su reconocimiento como una de las principales maestras de la pintura contemporánea femenina creció a nivel internacional y llevó a Earley al célebre ámbito de las exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York, Seattle, Los Ángeles y Londres.

Lamentablemente, en el apogeo de su éxito, a Earley le diagnosticaron un trastorno genético del tejido conectivo muy poco común llamado síndrome de Ehlers-Danlos. Después de casi perder la vida a causa de este síndrome, Earley se vio obligada a tomarse un descanso no deseado de su arte y pasó los siguientes años sometiéndose a muchas cirugías correctivas. Años más tarde, Earley comenzó un programa de fisioterapia personal especializado en la Clínica Mayo y, con la ayuda de un equipo especial de médicos, finalmente pudo comenzar su regreso al mundo del arte. Con su inagotable espíritu de lucha, la fuerza y ​​la determinación de Earley siguen siendo una inspiración para otros.

“Siempre he querido pintar cosas que nunca he visto antes porque la realidad siempre me ha aburrido. Quiero ampliar los límites de todo en mi trabajo. Me encanta hacer que lo habitual sea inusual, acentuando y distorsionando todo, aderezado con una atmósfera única, misteriosa y clandestina. Esto, junto con mi deseo de transformar mis emociones en planos tangibles que expresen lo que siento, no lo que veo, dio origen a mi estilo de pintura. Quiero que la gente mire mi trabajo y sienta que los sujetos están vivos y respirando, a punto de salir del lienzo. Quiero que el espectador sienta la emoción cruda y honesta que pongo en cada pieza.”

CHERRIUKI

Cherriuki es una ilustradora y artista de cómics independiente que vive en Australia.

Le gusta pintar y representar temas fantásticos y oníricos en sus ilustraciones.

También le encantan los días lluviosos, el café, los gatos y acumular material de oficina bonito.

Como proyecto paralelo, está trabajando en su marca https://cherryrabbit.net/ donde crea lindos artículos de papelería y accesorios.

Mao Hamaguchi

Mao Hamaguchi es una ilustradora y diseñadora gráfica japonesa conocida por sus obras de arte coloridas y caprichosas. 

Ha trabajado en una amplia gama de proyectos, incluidas portadas de libros, campañas publicitarias y diseños de productos, y su trabajo ha aparecido en numerosas exposiciones y publicaciones. 

Hamaguchi es conocida por su estilo distintivo, que se caracteriza por el uso de colores llamativos y vibrantes y su capacidad para dar vida a sus sujetos con sus expresivas ilustraciones. 

Ha ganado numerosos premios por su trabajo y goza de gran prestigio dentro de la comunidad del diseño.

Hamaguchi también participa activamente en las redes sociales, donde comparte su obra de arte y su proceso de diseño con sus seguidores.