KAT VON D

Katherine von Drachenberg nació en Montemorelos, Nuevo León, México. Sus padres, René y Sylvia (de soltera Galeano), ambos misioneros de la Iglesia Adventista del Séptimo Día, nacieron en Argentina y son de ascendencia alemana, italiana, española e indígena, respectivamente. Von D tiene una hermana, Karoline, y un hermano, Michael. Se mudó con su familia de México al Inland Empire a los cuatro años y creció en Colton, California. Von D recibió formación clásica en piano a los seis años. Von D habla español e inglés.

Von D atribuye a su abuela paterna, Clara von Drachenberg, su inspiración en la música y el arte, y a la cultura del condado de San Bernardino como una gran influencia en su arte y estilo del tatuaje. Comenzó a escuchar a los Ramones, Misfits y otras bandas de punk rock a la edad de 12 años. Se hizo su primer tatuaje a los 14 y dejó la escuela a los 16 para convertirse en tatuadora.

Cuando tenía 15 años, Von D fue enviada a Provo Canyon School durante seis meses, una instalación notoria de la industria de adolescentes con problemas, donde dice que sufrió abusos. Provo Canyon School es el mismo internado al que asistió Paris Hilton; Hilton también ha alegado que fue abusada mientras asistía a esta escuela.

Von D apareció en dos temporadas de Miami Ink, el reality show grabado en 305 Ink en Miami para la cadena de cable TLC. Le ofrecieron el puesto después de que su compañero artista Darren Brass se fracturara el codo,lo que le impidió seguir tatuando. Durante su participación en el programa, tuvo una pelea con Ami James, lo que la llevó a dejar el estudio y el programa.

Posteriormente, adquirió su propia serie de TLC, LA Ink, que narraba su trabajo en su estudio de tatuajes, High Voltage Tattoo, en Hollywood, California. En el programa, rompió el récord mundial Guinness de la mayor cantidad de tatuajes hechos por una sola persona en 24 horas, con un total de 400. Logrado en diciembre de 2007, involucró un logotipo diseñado por Von D para la ciudad de Los Ángeles, cuyas ganancias se destinaron a la organización benéfica para niños ciegos Vitamin Angels. LA Ink tuvo cuatro temporadas, finalizando el 15 de septiembre de 2011; TLC anunció la cancelación el 18 de agosto de 2011. Von D ha declarado públicamente que la cancelación se debió a que decidió no continuar con el programa.

Su primer libro, High Voltage Tattoo , que recopila sus obras de arte y tatuajes, con prólogo de Nikki Sixx de Mötley Crüe, se publicó en enero de 2009 y alcanzó el puesto número 6 en la lista de los más vendidos del New York Time. Von D describió el libro como "no una autobiografía, ¿sabes?, porque soy demasiado joven para hacer eso. Pero es como un resumen ilustrado de mi carrera como artista. Así, se ve de todo, desde mis dibujos cuando tenía seis años hasta tatuajes nunca antes vistos". Su segundo libro, The Tattoo Chronicles, un diario ilustrado que relata un año de su vida, se publicó el 26 de octubre de 2010 y alcanzó el puesto número 3 en la lista de los más vendidos de tapa dura "Consejos y miscelánea" del New York Times.

En 2008, Von D creó y lanzó una línea de maquillaje para Sephora. Ha lanzado nuevas colecciones cada año y ha ampliado su línea para incluir fragancias. En 2012, a través de Sephora, su New American Beauty Art Tour benefició a la organización benéfica Art of Elysium. En junio de 2016, anunció que todos los productos de la línea se reformularían para ser veganos. En agosto de 2016, la línea lanzó un lápiz labial de edición limitada llamado Project Chimps, con un 20% de las ventas donadas a Project Chimps, una organización dedicada a brindar atención a chimpancés de investigación retirados.

Von D es el creador de la Convención de Tatuajes y Festival de Música MusInk, que comenzó en 2008. Musink es un festival de tatuajes, música y arte para todas las edades ubicado en el sur de California.

El 2 de septiembre de 2010, Von D abrió la galería de arte y boutique Wonderland Gallery en el espacio contiguo a High Voltage Tattoo. Lanzó las líneas de ropa KVD Los Angeles y Kat Von D Los Angeles en los EE. UU. y Canadá en el otoño de 2011, y esta última se expandió internacionalmente al año siguiente.

Von D prestó su voz femenina a la canción «Rosary Blue» en X, un álbum de estudio de 2012 de la banda finlandesa de rock gótico The 69 Eyes. En agosto de 2013, tuiteó que Dave Grohl y el productor Danny Lohner habían terminado dos temas de un álbum que ella había hablado de grabar ya en 2011.

En 2016 grabó voces para el dúo de música electrónica, Prayers, en la canción "Black Leather", y apareció en el vídeo de la banda para la canción.

En 2018, colaboró ​​con Rooney Mara, Sia, Sadie Sink y Joaquin Phoenix para narrar el documental sobre los derechos de los animales de Chris Delforce, Dominion. Por su contribución al documental, recibió el Premio a la Excelencia en Narración de 2018 de los Hollywood International Independent Documentary Awards. Von D hace una aparición especial en tres canciones del álbum de 2018 Alive in New Light de IAMX. También apareció en el álbum Dark All Day de la banda de synthwave Gunship en la canción «Black Blood, Red Kiss».

El 16 de enero de 2020, Von D anunció la venta de su marca de belleza homónima a su empresa matriz, Kendo Brands (filial de LVMH ). La línea cambió su nombre a "KVD Vegan Beauty". Según la empresa, las siglas KVD significaban "Bondad, Belleza Vegana y Descubrimiento (y Hacer el Bien)". A esto le siguió otro cambio de nombre el martes 2 de marzo de 2021: "KVD Beauty", donde KVD significa "Kara", "Veritas" y "Decora". Esto se traduce como "Valor", "Verdad" y "Belleza", respectivamente.

H.I.M

Fue una banda de rock gótico finlandesa de Helsinki. Formada por primera vez en 1991 por el vocalista Ville Valo y el bajista Mikko Paananen bajo el nombre de His Infernal Majesty (),lanzó su álbum debut Greatest Lovesongs Vol. 666 en 1997. En 2000, ahora con el baterista Mika "Gas Lipstick" Karppinen y el tecladista Juska Salminen, la banda lanzó Razorblade Romance, que alcanzó el puesto número uno en Finlandia, Austria y Alemania. El primer sencillo "Join Me in Death" también se ubicó en el número uno en Finlandia y Alemania, y finalmente se convirtió en platino y oro, respectivamente. Tras la incorporación de Janne "Burton" Puurtinen en los teclados, HIM lanzó Deep Shadows & Brilliant Highlights (2001) y Love Metal (2003). Ambos se ubicaron entre los diez primeros en varios países y permitieron que la banda hiciera una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos por primera vez.

En 2005, HIM lanzó Dark Light, que se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial del grupo hasta la fecha. HIM también se convirtió en el primer grupo finlandés en la historia en recibir un disco de oro en los EE. UU. En 2007, HIM lanzó Venus Doom, cuya realización se vio empañada por problemas en la vida personal de Valo. Sin embargo, el álbum le dio a la banda su posición más alta en las listas de Estados Unidos en el número doce. Después de Screamworks: Love in Theory and Practice de 2010, HIM hizo una pausa después de que Gas Lipstick se viera obligado a tomar una licencia médica. Después de varios meses de incertidumbre, la banda se reagrupó y lanzó el álbum Tears on Tape en 2013. Gas Lipstick anunció su salida de la banda en 2015 y posteriormente fue reemplazado por Jukka "Kosmo" Kröger. El 5 de marzo de 2017, HIM anunció que la banda se disolvería luego de una gira de despedida en 2017. La banda tocó su último show en la víspera de Año Nuevo de 2017 como parte de su Festival Helldone anual.

HIM es una de las bandas finlandesas de mayor éxito comercial de todos los tiempos, con ventas de más de diez millones de discos. HIM también ha recibido numerosos elogios, incluidos ocho premios Emma. La banda es conocida por su sonido distintivo, que combina elementos más melódicos y melancólicos con influencias más pesadas. Esto hizo que fuera difícil para el público clasificar la música de HIM, lo que llevó a la banda a acuñar el término "love metal". HIM también es conocido por su logo, el heartagram, que ha hecho numerosas apariciones en otros medios.

La banda lanzó su primer álbum de estudio, Greatest Love Songs Vol. 666, el 20 de noviembre de 1997. Cuenta con la versión de Chris Isaak, "Wicked Game" y de Blue Öyster Cult, "(Don´t Fear) the Reaper". De este álbum se lanzaron cuatro sencillos, el cual también fue producido por Hiili Hiilesmaa. Al igual que el EP 666 Ways to Love: Prologue, el álbum fue grabado en Finnvox, MD and Peacemakers en Helsinki, Finlandia. Sanna-June Hyde y Asta Hannula, fueron las voces invitadas en "(Don´t Fear) the Reaper" y "For You", respectivamente. Se lanzó una versión digipak con "For You" trasladada a la primera pista. Otra edición especial se publicó en Alemania con el Bonus Track "Stigmata Diaboli", tomado de 666 Ways to Love: Prologue. En consonancia con el tema del 666, el álbum tiene una duración de 66:06 y contiene un total de 66 pistas (56 de las cuales están en blanco). Hay otra pista que comienza a los 6 minutos en la pista 66, es el outro de "The Heartless" de 666 Ways to Love: Prologue. La pista se llama "HIM 666", "666" o "Dark Circle". Este es el único álbum de HIM en el que hay una pista oculta. Aunque, a veces se perciben referencias al culto a Satán, Valo ha negado que el álbum tenga tales referencias. Todas las pistas del álbum se han tocado en directo, pero algunas de ellas como "The Beginning of the End", "For you" y "Our Diabolical Rapture", ya no están en el setlist de la banda desde hace varios años.

Después de ganar popularidad en Europa, sobre todo en su país, se publicó su segundo álbum, en 1999, titulado Razorblade Romance. Es entonces, cuando la popularidad de la banda comenzó a subir, su sencillo "Join Me in Death" alcanzó el número uno en las listas de música alemanas, vendiendo más de 500.000 copias de este sencillo en dos meses. "Join Me in Death" fue utilizada en la banda sonora de la versión europea de la película The Thirteenth Floor y más tarde fue usada en la película Resident Evil: Apocalypse.

A raíz de este éxito, se lanzaron dos sencillos más en Alemania de este álbum, "Right Here in My Arms" y "Gone with the Sin", que alcanzaron el #20 y #19 en las listas, respectivamente. En esta época también van siendo cada vez más conocidos en otras partes de Europa, como en el Reino Unido. El álbum llegó a ser número uno tanto en Alemania como en su nativa Finlandia.

El 14 de abril de 2003, HIM lanzó Love Metal. Este fue el primer álbum, en que no figuraba Ville Valo en la portada. En lugar de ello, aparecía un heartagram dorado. "The Funeral of Hearts" fue el primer sencillo y su primera aparición en las listas de éxitos del Reino Unido con el #14, y consiguió el #3 en Alemania. Fue seguido por "Buried Alive by Love" y "The Sacrament".

Durante la promoción del álbum Love Metal, el grupo se hizo más conocido en Estados Unidos e internacionalmente cuando el skater profesional y personalidad televisiva, Bam Margera comenzó a utilizar el heartagram y a promocionarlos, en gran medida, en su serie de MTV, Viva La Bam, aunque efectuó mucha publicidad previamente en Jackass. Margera dirigió y produjo el vídeo de "Buried Alive by Love", que incluyó la aparición de la actriz de Natural Born Killers, Juliette Lewis; así como el vídeo de "The Sacrament".

En 2004, lanzaron And Love Said No: Greatest Hits 1997-2004, el primer álbum de grandes éxitos de HIM. Contiene dos canciones inéditas: "And Love Said No" y "Solitary Man", la última de las cuales es una versión de Neil Diamond, cuyos vídeos también fueron dirigidos por el amigo de la banda, Bam Margera. También cuenta con una versión regrabada de "When Love and Death Embrace" y la versión británica también tiene otra de "It's All Tears (Drown in this Love)". La versión digipak de este álbum viene con un DVD con seis canciones en directo en el Semifinal Club de Helsinki.

En 2005; HIM sacó su quinto álbum de estudio, Dark Light, convirtiéndose en una de las bandas de pleno avance en Estados Unidos, que debutó en el top 20 del Billboard 200, con sus dos grandes éxitos, "Rip Out The Wings Of A Butterfly" y "Killing Loneliness". Kat Von D aparece en la versión estadounidense del video de "Killing Loneliness" tatuando los ojos de Edgar Allan Poe en la espalda de Ville Valo. En el verano de 2005 tocaron en el escenario principal del Download Festival junto a Black Sabbath y Velvet Revolver.

Venus Doom salió a la venta en septiembre de 2007. En el Give It A Name Festival'07, HIM tocó una de las nuevas canciones, "Dead Lovers' Lane". Este disco cuenta con la canción más larga del grupo hasta el momento con una duración de 10:42 ("Sleepwalking Past Hope"), así como la más corta con 1:11 minutos de duración ("Song or Suicide"). Venus Doom está principalmente orientado a la guitarra con una pronunciada falta de teclados. La canción "Passion's Killing Floor" está en la banda sonora de Transformers. El primer sencillo fue "The Kiss of Dawn", que se ha convertido en un elemento básico en la mayoría de sus actuaciones en directo, así como "Passion's Killing Floor", "Dead Lovers' Lane" y la épica "Sleepwalking Past Hope". El video de "The Kiss of Dawn" fue escrito y dirigido por Meiert Avis, el siguiente sencillo fue, "Bleed Well" también dirigido por Avis.

A principios de 2009, Kerrang! anunció que la banda estaba preparando un nuevo disco, que saldría a la venta en septiembre de ese año. El 9 de junio, Ville Valo, el vocalista de la banda dio una entrevista en una radio de habla inglesa, donde anunciaba que la banda estaría empezando a grabar el nuevo álbum en agosto del mismo año con el productor Matt Squire en la ciudad de Los Ángeles, California. La fecha de lanzamiento del álbum se atrasó respecto a las primeras informaciones, pero finalmente se lanzó el 5 de febrero en Finlandia de 2010, con un total de 13 temas. "Heartkiller", el primer sencillo fue expuesto el 4 de diciembre, "Scared to Death" y "Love the Hardest Way" fueron reveladas el 28 de diciembre en el festival Helldone. El videoclip de "Heartkiller" fue grabado la primera semana de enero y expuesto el día 7 de enero en el MySpace oficial de la banda.

Este disco tiene varias frases en latín o elementos que hacen referencia a textos bíblicos, por ejemplo; en la canción "Shatter Me With Hope", Ville hace referencia al antiguo testamento con el personaje de Salomón donde hace alegoría a la sabiduría y también a la cultura griega con los personajes de Cassandra y Damocles. Dándole un toque épico por la forma en que expresa el amor en sus canciones, pero más que nada representa un trabajo de culto, aun cuando se expulsan de forma violenta aquellos toques de material oscuro antes encontrados en sus primeros discos.

El 24 de mayo de 2017, se anunció que una exposición fotográfica de Ville Juurikkala, titulada HIM: Right Here In My Eyes, se celebrará en el Museo de Arte de Helsinki del 15 de junio al 3 de julio, con fotografías nunca antes vistas de la banda preparándose para su Tour de despedida. En noviembre de 2017, la exposición también se celebró en Morrison Hotel Gallery en la ciudad de Nueva York. La banda tocó su espectáculo final en la víspera de Año Nuevo 2017 como parte del Festival de Helldone.

The Birthday Massacre

The Birthday Massacre (abreviado TBM) es una banda canadiense de Rock, formada en 1999 en London (Ontario), y actualmente establecida en Toronto, Ontario. La actual formación consiste de Chibi como cantante principal, Rainbow como guitarrista rítmico, Falcore como guitarrista líder, el tecladista Owen y el bajista Brett Carruthers.

Cuando la banda se formó en 1999, eran conocidos como Imagica. Este nombre fue inspirado por la Literatura fantástica Imajica (1991) de Clive Barker. En 2002, ellos cambiaron su nombre a The Birthday Massacre después de una de sus primeras canciones con el objetivo de evitar confusión con otro grupo. La canción "The Birthday Massacre" fue renombrada a "Happy Birthday". Conforme con su vocalista Chibi: "Funciona bastante bien para la música que estamos haciendo. Una especie de contraste, ¿sabes? Cumpleaños y masacre. Luz y oscuridad. Lindo y malvado".

Una característica particular de esta banda es que todos sus integrantes, actuales o anteriores, utilizan pseudónimos asociados a diversos simbolismos.

El grupo se originó en London, Ontario, bajo el nombre de 'Imagica', con miembros que usaban seudónimos y apodos en lugar de sus nombres de nacimiento; los miembros se llamaban a sí mismos Chibi, Owen y Dan Gilman, respectivamente. La formación original del grupo se formó cuando Michael Rainbow conoció a Sara 'Chibi' Taylor en Fanshawe College, que estudiaba en el mismo programa de bellas artes.  Rainbow reclutó a su amigo de la infancia Michael Falcore  para unirse a la guitarra; ya habían estado grabando música juntos en la escuela secundaria. Aslan, que también asistía a la misma universidad, se convirtió en compañero de habitación de Rainbow y se unió al bajo.  A mediados de 2000, Dank, un viejo amigo de Chibi, se unió para tocar teclados en vivo, pero dejó el grupo poco antes de que se mudaran a Toronto. 

Después de meses de ensayos y de escribir canciones, tocaron su primer concierto el 28 de octubre de 2000 en el club nocturno Diversity de Londres. La banda lanzó un CD de demostración de edición limitada de siete canciones en el show que había sido grabado en una grabadora de casete de cuatro pistas durante una época en la que el grupo grababa canciones de versiones por diversión. Había 40 copias numeradas a mano de la demostración que incluía la primera versión grabada de la canción The Birthday Massacre (más tarde rebautizada como Happy Birthday).

La banda siempre se ha descrito como un proyecto audiovisual. En una entrevista de 2009, cuando se le preguntó por qué habían comenzado la banda, Rainbow declaró: "Creo que más que ser una banda, es una forma de incorporar, no solo música, sino otras cosas. Así que creo que más que solo música, la idea de tener una banda, y poder actuar, y poder hacer obras de arte, hacer música... todas estas diferentes avenidas". Ni Rainbow, ni Chibi ni Michael Falcore habían estado en ninguna banda anterior y dijeron que el grupo se formó naturalmente como resultado de pasar tiempo juntos como amigos.

Poco antes de lanzar el CD, la banda cambió su nombre de 'Imagica' a 'The Birthday Massacre' para evitar confusiones con una banda de death metal de California con el mismo nombre.  La banda eligió el nombre porque la gente ya estaba familiarizada con la canción del mismo título.

En julio de 2002, Birthday Massacre lanzó de forma independiente un CD de edición limitada titulado Nothing and Nowhere. En 2003, Adm se unió a la banda tocando teclados en vivo y OE se fue para centrarse en su propia banda, Tepid Lust (que luego se convertiría en Isle of Dogs). 

La banda comenzó a tocar más shows en vivo en Londres, Toronto, Oshawa y Montreal. Rhim tocaba la batería para la banda durante estos años, rotando entre tocar para la banda londinense Aphasia pero, el 9 de febrero de 2005, publicó en su Live Journal que era un miembro permanente de The Birthday Massacre y que la banda tiene su "110% inquebrantable, a todo gas, fabulosa metronómica... ahora 24-7". 

Mientras estudiaban bellas artes, el grupo aprendió sobre la teoría del color y eligió el color violeta para representar los temas de la banda.  Rainbow dijo en una entrevista temprana: "El violeta es el color de la comedia trágica. Lo asociamos con la fantasía y la melancolía. Estos temas constituyen gran parte de la inspiración lírica de la banda. El color también refleja nuestra dinámica sonora. Nuestra música mezcla elementos contrastantes. A su vez, el violeta es la suma de dos colores contrastantes: rojo y azul".  La banda estableció su sonido y visuales característicos durante este tiempo, y cuando firmaron con sus sellos, mantuvieron completa libertad artística.

El 20 de julio de 2004, Birthday Massacre lanzó de forma independiente el EP, Violet, y al final del año, relanzó Nothing and Nowhere con una nueva portada. En el otoño de 2004, Kai Schmidt, ex miembro del grupo electrónico Funker Vogt, firmó con la banda para su sello, Repo Records, en Alemania. Lanzaron una versión LP remasterizada y ampliada de Violet en Europa, incluyendo una carátula del álbum actualizada en un estuche Digipak. Adm dejó la banda poco antes de que firmara con Repo y se puede ver en la foto grupal original en el EP de nueve canciones, pero está ausente en las versiones Digipak y LP. En 2004, Brett Carruthers se unió brevemente a la banda en teclados en vivo. En 2004, la banda realizó una gira fuera de Canadá por primera vez, tocando en Nueva York, Ohio, Indiana, Michigan, Illinois, Virginia, Pensilvania y Maryland y actuando con las bandas estadounidenses 51 Peg, Deadstar Assembly, Celldweller y Crossbreed. 

En 2005, la banda firmó con Metropolis Records y relanzó Violet . En agosto, la banda comenzó una serie de giras internacionales que los llevaron a Alemania, Suiza, Países Bajos, Hungría, República Checa, Bélgica, España y el Reino Unido. También en agosto, la banda lanzó un DVD con el video de Blue de Dan Ouellette. Owen se unió a los teclados, primero asumiendo el nombre de Waffles, luego O-en, y finalmente usando su nombre de pila. Owen se unió justo después de que se completara la filmación de Blue y, por lo tanto, se perdió hacer una aparición en el vídeo. En la víspera de Año Nuevo, la banda se presentó en Los Ángeles, California, en Bar Sinister. 

A principios de 2006, Birthday Massacre realizó una gira por América del Norte, tocando en Canadá, Estados Unidos y México en su gira "Broken Minds", compartiendo escenario con KMFDM, Schoolyard Heroes, Suicide City y The Start. Hicieron una gira por Europa nuevamente con las bandas Das Ich, Jesus on Extasy y Dope Stars Inc; tocando en Francia, Italia y en la Castle Party 2006 de Polonia.  A través de su debut europeo, Violet ocupó un lugar destacado en las listas alternativas.  La banda llegó a las portadas de las revistas, y actuó en algunos de los festivales de música más grandes de Alemania, incluidos los festivales anuales de verano Highfield y M'era Luna. También en 2006, la banda grabó un remix de la canción Straight to Video de Mindless Self Indulgence. Más tarde en 2008, la banda grabaría un segundo remix, esta vez de la canción Never Wanted to Dance con la adición de la voz de Chibi. 

El 1 de enero de 2007, se lanzó una versión demo de la canción "Kill the Lights" para su transmisión en el perfil Vampirefreaks de la banda , que permaneció durante varios años como el perfil número uno para el mayor número de oyentes. En junio, la banda anunció que estaba trabajando en un nuevo disco con el productor e ingeniero canadiense Dave "Rave" Ogilvie y que Aslan se iba para comenzar un nuevo proyecto y que OE regresaría a la formación en tareas de bajo. En agosto, la banda comenzó a planificar un nuevo video que sería dirigido nuevamente por Dan Ouellette. 

El 11 de septiembre de 2007, la banda lanzó Walking with Strangers en América del Norte, ingresando en el puesto número 10 en la lista "Top Heatseekers" de Billboard el 29 de septiembre.  El álbum fue lanzado en Europa el 21 de septiembre y en el Reino Unido el 22 de octubre. La obra de arte fue creada por el ganador del premio JUNO, Vincent Marcone de Johnny Hollow. En octubre y noviembre, la banda realizó una gira por Europa y el Reino Unido con la banda alemana Psycho Luna.

La filmación principal del vídeo de Looking Glass tuvo lugar del 10 al 11 de febrero de 2008, dirigida por Ouellette. Los extras fueron seleccionados de la base de fans de The Birthday Massacre y las 35 máscaras fueron hechas a mano. El vídeo de Looking Glass fue lanzado en el canal oficial de YouTube de la banda el 1 de abril de 2008 y se distribuyó como un archivo de datos de video en el EP que fue lanzado en mayo de 2008. Contenía varios remixes de artistas electrónicos como Dean Garcia, Jamie Miller y Dave Ogilvie. A partir de junio, la banda se embarcó en una gran gira estadounidense, abriendo Mindless Self Indulgence y compartiendo shows con Julien-K, Fake Shark - Real Zombie!, London After Midnight y Combichrist. Continuarían girando por Estados Unidos con las bandas Tub Ring, Hollowboy y Creature Feature. Noviembre de 2008 también vio a la banda de gira por Australia por primera vez. 

A principios de julio, la banda grabó un video para "In the Dark", que fue dirigido por Michael Falcore y Rodrigo Gudiño, fundador y editor de Rue Morgue Magazine. Se estrenó el 28 de agosto de 2010, como parte del Festival of Fear de Rue Morgue y fue lanzado al público general en YouTube el 7 de septiembre de 2010. El vídeo rinde homenaje a A Nightmare on Elm Street y Legend entre otras películas de terror y fantasía.

La banda realizó una gira por Estados Unidos como teloneros de Otep en julio y agosto y luego en octubre realizó una gira por el Reino Unido con el grupo canadiense Raggedy Angry. En noviembre, continuaron la gira por Estados Unidos en una gira conjunta con Black Veil Brides, junto con Dommin y Aural Vampire como actos de apoyo. La banda también hizo un cambio en la formación al agregar a Nate Manor, formalmente de Wednesday 13, para reemplazar a OE en el bajo.  La ​​lista de canciones de la gira incluyó de cinco a seis temas de Pins and Needles , con "Always" y "Midnight" rotando durante diferentes shows. 2010 también vio el lanzamiento del nuevo sitio web de la banda TheBirthdayMassacre.com creado por Owen y el grupo. 

Hide and Seek se grabó entre enero y julio de 2012 y se lanzó el 9 de octubre de 2012.  La banda estuvo de gira promocionando el nuevo álbum hasta principios de diciembre de 2012 con William Control, Aesthetic Perfection y Creature Feature.

Una pista instrumental titulada "Night Shift" se puso a disposición como descarga gratuita en Rue Morgue. Según Falcore, la pista es un homenaje a las bandas sonoras de las películas de John Carpenter y se utilizará como música de introducción de la banda durante su gira norteamericana de 2012. El 16 de octubre de 2012, se lanzó Hide and Seek y fue recibido calurosamente por los fanáticos y los críticos, debutando en el puesto número 138 en las listas Billboard 200. 

El 29 de junio de 2014, a través de PledgeMusic, el mánager de la banda, Terry McManus, anunció que el álbum se lanzaría el 11 de noviembre de 2014, con una gira de apoyo por Norteamérica en otoño de 2014, una gira por Brasil en enero de 2015 y una gira por el Reino Unido a partir de febrero de 2015.  El 30 de julio de 2014, el mánager de la banda reveló a través del Facebook de la banda que el nuevo álbum se llamaría Superstition. El álbum fue lanzado en la fecha prometida del 11 de noviembre.

El 22 de abril de 2016, la banda anunció que lanzarían una colección de pistas remasterizadas de las demos originales de cuatro pistas de Imagica. El álbum, titulado Imagical, fue lanzado el 22 de julio de 2016. El 4 de junio de 2016, abrieron otro PledgeMusic para un álbum, posteriormente llamado Under Your Spell, que se lanzará "cerca de principios de junio" de 2017. La meta se alcanzó el mismo día.

El 5 de abril de 2019, anunciaron en Facebook que su próximo álbum se lanzaría en marzo de 2020 y que volverían a utilizar el crowdfunding de alguna manera. El 1 de enero de 2020, la banda anunció en Facebook que el álbum se titula Diamonds . Fue lanzado el 27 de marzo de 2020 y consta de nueve pistas. El 23 de enero de 2020, la banda lanzó el primer sencillo de Diamonds titulado "The Sky Will Turn".

La banda anunció más tarde que serían teloneros de los shows de Nightwish el 11 y 12 de septiembre de 2020 en el Hollywood Palladium de Los Ángeles junto a Apocalyptica.

AND ONE

And One es una banda alemana de new wave, synthpop y EBM fundada por Steve Naghavi y Chris Ruiz en 1989.

La banda se formó después de que Steve Naghavi y Chris Ruiz se conocieran en 1989 en un club de Berlín. Siendo fanáticos de la música antigua de EBM, Naghavi y Ruiz decidieron seguir los pasos de la banda new wave/synthpop Depeche Mode usando dos teclados y un beatbox. Jason Ankeny de AllMusic calificó su sencillo de 1990, "Metal Hammer", como un "importante éxito de club".  El dúo se convirtió en trío con la incorporación de Alex Two, antes del lanzamiento de su álbum debut, Angustia en 1991. Ese mismo año, fueron honrados como Mejor Artista Nuevo en el oeste de Alemania. 

Antes del lanzamiento de Angustia , ya habían obtenido un seguimiento decente a través de giras y apariciones en varias fiestas. Con su lanzamiento debut, se llevaron a casa el premio al Mejor Artista Nuevo en Alemania en 1991. Chris Ruiz se fue en 1992 (luego regresaría en 2001) mientras Steve Naghavi permaneció con la banda. Y One lanzó tres álbumes más con Machinery Records , Flop! (1992), Spot (1993) e IST (1994). La banda dejó Machinery alrededor de 1996-1997 y firmó con Virgin Schallplatten. Y One editaría cuatro álbumes en este sello entre 1997 y 2003: Nordhausen (1997), 9.9.99 9 Uhr (1998), Virgin Superstar (2000) y Aggressor (2003).

El siguiente álbum de And One, Bodypop, fue lanzado el 1 de septiembre de 2006 por Out of Line en Europa y el 7 de noviembre de 2006 por Metropolis Records en Estados Unidos. El sencillo "Military Fashion Show" precedió al álbum. La banda se retiró de su gira estadounidense de 2007 con VNV Nation por razones desconocidas. 

En noviembre de 2007, And One anunció el lanzamiento de Bodypop 1½ , un EP con versiones de canciones de Depeche Mode (" Never Let Me Down Again "), Front 242 ("Operating Tracks"), DAF ("Der Mussolini" ), Nitzer Ebb ("I Give to You") y The Cure ("Kyoto Song"). Tres semanas después, el EP fue cancelado y se anunció un álbum de versiones completo. El álbum fue finalmente lanzado el 30 de enero de 2009, pero con una lista de canciones completamente diferente, con versiones en vivo de varios éxitos del synthpop como " Blue Monday" de New Order y " It's a Sin " de Pet Shop Boys 

And One lanzó el álbum, Zerstörer (" Destroyer") a principios de 2011, compuesto por cuatro canciones de estudio y tres presentaciones en vivo, incluida Zerstörer (Peine IST Die Ansage 2011 Mix).

El siguiente álbum de la banda, Tanzomat , fue lanzado el 4 de marzo de 2011. Un sencillo, "Zerstörer", fue lanzado el 21 de enero antes del álbum, pero no está incluido en el álbum.

El 4 de junio de 2011, Chris Ruiz y Gio van Oli anunciaron que dejarían And One; Formaron una nueva banda llamada PAKT con Chad Hauger.  Cuatro días después, el 8 de junio de 2011, Steve Naghavi anunció el regreso de Joke Jay y Rick Schah a través de la página oficial de Facebook de la banda. El nuevo álbum de la banda, STOP , fue lanzado el 25 de mayo de 2012. Se lanzaron dos sencillos para promocionar el disco. 

El 8 de agosto de 2014, And One lanzó su duodécimo álbum de estudio, Magnet .  El álbum fue lanzado solo y como Magnet Trilogie I Box en ediciones regulares y limitadas en CD y vinilo. La Magnet Trilogie I Box incluye además los nuevos álbumes Propeller y Achtung 80 . La Edición Premium contiene los 3 álbumes y 3 álbumes en vivo adicionales del And One Forever Tour 2014 de la siguiente manera: Disco 1 - Propeller "Live". Disco 2 - Imán "En Vivo". Y el Disco 3 - Achtung 80 "Live".

OTEP

Otep es una banda estadounidense de heavy metal. La banda se formó en noviembre de 2000 en Los Ángeles, California, por la líder Otep Shamaya. La banda se destaca por su estilo de "art-house nu metal", y sus fuertes posturas políticas.  A lo largo de varios cambios de formación a lo largo de los años, Shamaya se ha mantenido como el único miembro constante de la banda. 

Después de ser seleccionado por Sharon Osbourne para aparecer en Ozzfest 2001, Otep firmó un contrato discográfico con Capitol Records sin una demostración en marzo de 2001. Otep lanzó dos álbumes a través de Capitol, Sevas Tra (2002) y House of Secretos (2004); ambos álbumes fueron un éxito moderado y vendieron un total combinado de 400.000 copias en todo el mundo en 2006. El tercer álbum de Otep, The Ascension, debía ser lanzado a través de Capitol en marzo de 2007, pero se retrasó indefinidamente luego de la consolidación del sello en Capitol Music . Grupo dos meses antes de la fecha de lanzamiento prevista; Posteriormente, la banda se separó del sello y el álbum finalmente se publicó a través de Koch Records en octubre de ese año.

En febrero de 2009, Otep firmó con Victory Records. La ​​banda publicó tres álbumes a través del sello; Smash the Control Machine (2009), que vio una reunión de la formación Sevas Tra de la banda , Atavist (2011) e Hydra (2013), un álbum conceptual. Hydra estaba destinado a ser el último álbum de la banda,  pero a partir de entonces Otep Shamaya optó por continuar con la banda, y desde entonces Otep ha lanzado dos álbumes más, ambos a través de Napalm Records;  Generation Doom (2016) y Kult 45 (2018). Actualmente están firmados con Cleopatra Records, y planean lanzar un nuevo álbum en 2023.

El estilo de la banda es principalmente nu metal, y también se considera metal alternativo. También ha sido etiquetado como metal gótico,  rap metal  y metal extremo.  AllMusic ha descrito a Otep como "art house nu-metal".  Las influencias de Otep incluyen Slipknot, Slayer, Korn, Rage Against the Machine, The Notorious BIG, Nine Inch Nails, Jim Morrison, Tool, The Doors, Nirvana y Deftones. Si bien el estilo de la banda es principalmente nu metal, su música incorpora fuertes elementos de death metal.

La banda lanzó su álbum Sevas Tra con Terry Date el 18 de junio de 2002, y luego tocó en varios conciertos en el Ozzfest y fue considerada una de las mejores bandas allí en 2002.  Su primera vez en el Ozzfest fue en 2001 con su octavo concierto. El primer álbum alcanzó el puesto 145 en el Billboard 200 y el 86 en la lista de álbumes del Reino Unido. 

El 27 de julio de 2004, Otep lanzó su segundo álbum, House of Secrets,  producido por Greg Wells. El álbum alcanzó el puesto 93 en el Billboard 200  y el 102 en el French Chart. 

Después de tres años de gira, la banda creó un tercer álbum, The Ascension, con una fecha de lanzamiento programada para el 20 de marzo de 2007. En preparación de su lanzamiento original, realizaron una gira con Static-X a partir de la primavera de 2007. 

Sin embargo, el álbum se retrasó indefinidamente debido a la fusión de Capitol Music Group en enero de 2007. La fusión llevó al despido del presidente del sello y al representante de A&R de la banda del sello, y Otep quedó en el limbo. quedarse en la etiqueta o encontrar una nueva;  finalmente fueron retirados del Capitolio en mayo de 2007. En septiembre de 2007, la banda pudo firmar un contrato con Koch Records,  que lanzó tardíamente The Ascension en octubre. Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto 81 en el Billboard 200  y 6 en las listas independientes de EE. UU. El álbum vendió alrededor de 10.200 copias del álbum en su primera semana de lanzamiento.

En 2009, Otep firmó con Victory Records . Su álbum de 2009, Smash the Control Machine, que fue lanzado el 18 de agosto de 2009,  incluyó una reunión con los ex miembros Mark "Moke" Bistany en la batería y  Rob Patterson en la guitarra. El álbum también contó con Koichi Fukuda al piano y Emilie Autumn al violín, y una canción coescrita con la compositora Holly Knight, que resultó en "UR a WMN NOW". Knight coescribió previamente "Perfectly Flawed" con Otep en The Ascension . Alcanzó el puesto 47 en el Billboard200  y 6 en las listas independientes de EE. UU. 

El 26 de abril de 2011, Otep lanzó su quinto álbum de estudio, Atavist. Alcanzó el puesto 61 en el Billboard 200, 10 en las listas independientes y 19 en las listas de rock estadounidenses. 

El 6 de noviembre de 2012, Otep lanzó su primer álbum en vivo, Sounds Like Armageddon.

En abril de 2014, Otep firmó un nuevo acuerdo de administración con Kam 9.8 Machlation Group, una empresa fundada por el DJ Sid Wilson de Slipknot y su socio comercial Synonym Mead. El contrato con Kam 9.8 no fue renovado. En septiembre de 2015, Otep anunció en su página de Facebook que la banda había firmado un nuevo contrato de gestión con Napalm Records y que se lanzaría un nuevo álbum en la primavera de 2016 (pedido por adelantado desde el invierno de 2015).

El 4 de febrero de 2016, Otep anunció que el álbum se titularía Generation Doom y se lanzaría el 15 de abril. También publicaron la carátula del álbum en su página de Facebook.  El 11 de abril de 2016, Billboard debía transmitir Generation Doom en su totalidad durante 24 horas, pero debido a su éxito extendió el tiempo de transmisión a varios días. 

Generation Doom vendió 5.825 copias en su primera semana de venta en Estados Unidos.  Fue el número 3 de los 8 principales vendedores de Napalm Record en la semana del 23 de abril. El 26 de abril, el álbum alcanzó el puesto 7 en la lista Billboard Rock, el puesto 10 en la lista independiente y el puesto 109 en la lista Top 200 Albums. . El 7 de mayo, el álbum alcanzó el número 4 en el Billboard Hard Rock Chart.

El 2 de mayo de 2018, Otep reveló el título del álbum y el arte de su octavo álbum, junto con entrevistas reveladas sobre el contenido del álbum. El anuncio oficial de Napalm decía: "Puede esperar un motín completo y total de los sentidos en Kult 45", dice Shamaya. "Dicho esto, es importante que los fanáticos sepan que este disco no es solo una acusación contra Trump. La idea es empoderar a las personas para que se pongan de pie y les recuerden que este es nuestro país y que tenemos el poder. Es principalmente un grito de guerra para gente con sentido común y patriotas de buen carácter que se levanten y sepan que somos dueños de esta nación".

"Aunque el álbum está bien producido técnicamente, líricamente, es muy crudo. Musicalmente, exploramos diferentes géneros, estamos tratando de llegar a todos. No quiero limitarme a un género o estar anclado a un espacio particular donde Solo puedo llegar a ciertas mentes políticas. Es importante para mí enviar un mensaje claro y conciso a la Resistencia: la gente que dobla las barricadas y lucha por la justicia es este país".

Kult 45 se grabó en The Lair en Los Ángeles, utilizando completamente el mismo equipo utilizado para el primer álbum de OTEP, Sevas Tra (hasta el micrófono vocal de Shamaya, un SHURE Beta 58), para crear un sonido que recordara sus raíces. Kult 45 fue una producción propia de la banda, con la ayuda de ingeniería de Larry Goetz, Nicolas Schilke y Lizzy Ostro.