domingo, 25 de septiembre de 2022

Figuritas de la Música Argentina


Hoy vengo con una entrada bastante particular y con mucha música. Ya que les estaré comentando sobre de que se trata este álbum-manual de la “Música Argentina”. Este álbum tuve la suerte de ganármelo cuando la gente del INAMU (Instituto Nacional de la Música) nos visito en el marco de la Feria del Libro de la ciudad en donde vivo (La Rioja, Argentina). Se sortearon en ese encuentro 20 álbums y yo tuve la suerte de ser la número 20 para poder traerles esta entrada jajaja. Así que se llevaran una linda sorpresa cuando muestre algunas de las figuritas pegadas, y de seguro algunos les traerá lindo recuerdos ya que las figuritas no son autoadhesivas como vienen actualmente sino que son de cartón en la cual uno tiene que pegarlas con plásticola (góma de pegar).

 


El Instituto Nacional de la Música (INAMU) es un ente público no estatal que tiene por objetivo el fomento, apoyo, preservación y difusión de la actividad musical en general y la nacional en particular. Fue creado por la Ley N° 26.801.

Está conducido y administrado por un Directorio, una Asamblea Federal y un Comité Representativo.
El principal financiamiento del INAMU proviene de la Ley N° 26.522, artículo 97, inciso G (2% de todo lo recaudado por la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual).
El INAMU, como ente público no estatal, se rige por Ley 26.801, un estatuto y reglamento interno elaborado por el Directorio y aprobado por la Asamblea Federal, y por las normas que le sean aplicables conforme a su naturaleza jurídica.


Este álbum-manual de la música argentina es una edición de prueba, hasta el momento solo hay 1000 ejemplares la idea generar una herramienta para que el sistema educativo de la Argentina pudiera acercar a los estudiantes a referentes de nuestra música de los distintos géneros y las diferentes épocas. Por eso el INAMU desarrollaron esta tarea de manera de que resultara novedosa para los jóvenes que nacieron en esta era digital. Se repartirán en cada establecimiento educativo de manera gratuita junto con los sobres de figuritas.


LOS ILUSTRADORES


Jorge de los Ríos



Nació en Buenos Aires el 15 de junio de 1941. Comenzó su carrera en publicidad, aunque rápidamente se destacó en el humor gráfico y la caricatura. 


Publicó sus obras en la revista River y desde 1962 ilustró las tapas de la mítica revista Canal TV y varias historietas. Trabajó casi cuarenta años en la Editorial García Ferré, realizando 1500 portadas de la revista infantil Anteojito. Simultáneamente caricaturizó a importantes personalidades del siglo XX para la revista Muy Interesante. También se dedicó a la animación, participando activamente de los cortos didácticos El libro gordo de Petete, asimismo compartió la creación del personaje Casimiro para ATC. Intervino en los largometrajes Petete y Trapito, Ico el caballito valiente, Hijitus, Manuelita, entre otros. En 2017 se publicó el libro biográfico Dibujando con el corazón escrito por Diego Arandojo y editado por Universo Retro.


Nicolás Sanabria



Nació el 21 de octubre de 1985 en Tandil. Su profesión es dibujante/ilustrador, aunque también es ingeniero agrónomo. 


De formación autodidacta, se desarrolló de manera independiente y académica, tanto en la ilustración como en la animación. Trabaja de manera autónoma emprendiendo sus propios proyectos. Su pasión por la música y el cine se refleja en toda su obra, la cual compone una vasta colección que se acrecienta permanentemente. Entregó sus caricaturas a notables exponentes de la cultura y el deporte, como el caso de Juan Martín del Potro, por encargo del municipio tandilense. Realiza animación de vídeos musicales de diversas bandas y se presenta en eventos para dibujar en vivo.


Juan Manuel Gordillo



Nació el 28 de octubre de 1972 en la ciudad de Lomas de Zamora y se presenta como un “autodidacta del dibujo”.


Se formó en la Escuela Argentina de la Historieta y tomó clases con Hermenegildo Sábat. Colaboró con caricaturas y retratos en la película Operación Walsh. Publicó sus ilustraciones en varios medios gráficos y participó en programas de televisión de C5N, Canal 9, Canal 13 y CNN en español. Actualmente, trabaja en eventos realizando caricaturas en vivo.


Fabián Zaccaría



Nació el 27 de mayo de 1977 en Buenos Aires. Estudió diseño gráfico en la UBA y se formó de manera autodidacta como dibujante y caricaturista.

Participó con ilustraciones para diferentes editoriales infantiles y juveniles, nacionales y extranjeras, como: Rixmond de México, SM de Puerto Rico, Puerto de Palos y Kapelusz-Norma de Argentina. Realiza su trabajo de caricatura en vivo todos los años en Villa Carlos Paz, para miles de turistas que visitan la ciudad durante la temporada estival.


ARTE SONORO INDÍGENA


Los pueblos originarios del territorio argentino nos han dejado su legado artístico, tanto los instrumentos como la manera de cantar de los integrantes de las comunidades indígenas se inspiran en la naturaleza y su elementos: el agua, el fuego, el aire y la tierra. Cantan a sus dioses, a sus animales a la naturaleza misma...


El arte sonoro indígena es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (declarado por las UNESCO en 2003).




MÚSICA ACADÉMICA

La música académica se ha encargado de explorar las raíces folklóricas y la recopilación de estilos musicales, además del permanente desarrollo exploratorio en el campo musical e instrumental. Asimismo, ha dado grande docentes de canto que, a través de investigaciones sobre diversas técnicas vocales, fueron perfeccionando la enseñanza y, se han desempeñado durante décadas difundiendo sus saberes en congresos, convenciones e impartiendo clases grupales y particulares a miles de personas.




FOLKLORE

Al pensar en la música tradicional de nuestro país, aparece el Folklore como una de las  expresiones más representativas. La música surge del pueblo como una necesidad de expresión, reflejando su “personalidad”.




TANGO

El 30 de septiembre de 2009 la UNESCO declaró al tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La presentación ante dicho organismo realizada en forma conjunta por las ciudades de Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay).


Este género tuvo su esplendor en la década de 1940, considerada como la “Década de Oro”. En este período existían más de doscientas orquestas en Buenos Aires, que convocaban multitudes en bailes que se organizaban en todo el país.



JAZZ

Este género musical surgió en Estados Unidos hacia fines del siglo XIX entre la población africana que había migrado forzosamente a América del Norte como consecuencia de la esclavitud, especialmente a Nueva Orleans. Fueron los esclavos de África del Caribe, del sur del país y criollos libres o mestizos los que realizaron toda esa mezcla de culturas musicales y dieron origen a esta nueva forma de arte.




MÚSICA INSTRUMENTAL

La música instrumental es aquella que solamente emplea instrumentos musicales. El ritmo, la melodía y la armonía de las obras son ejecutadas por las personas músicas a través de sus instrumentos, sin cantar.




POPULAR

El concepto de “Música Popular” surgió en nuestro país en la década del sesenta y abarca distintos géneros musicales. El folklore, el tango y el rock se enmarca dentro de esta concepción; como así también la balada romántica, el pop, la cumbia y el cuarteto.




ROCK ARGENTINO

El rock argentino es un género de música popular que tiene casi 60 años de historia, menos que el folklore y el tango, pero con igual riqueza e identidad, una actitud distintiva y un enorme cancionero que habla de cuestiones indiscutiblemente locales y propias de nuestro país.




MÚSICA PARA LAS INFANCIAS

En 2020, frente al tradicional festejo del “Día del Niño” la Secretaría de la Niñez, Adolescencia y Familia promovió una nueva manera de denominar esta fecha tan especial con el objetivo de visibilizar la diversidad de las infancias. Esta iniciativa acompaño los cambios culturales, sociales y normativos que se dieron en los últimos años en nuestro país. Reconoce desde las políticas públicas a los distintos contextos y realidades existentes en la niñez, atravesadas por cuestiones de género, discapacidad, lingüisticas, regionales, entre otras, desde una perspectiva de derechos humanos.





MÚSICA HUMORÍSTICA

Varios artistas han incursionado en la canción humorística y con picardía. Muchas personas músicas, pero también actores, actrices, monologuistas y comediantes, han incorporado en sus espectáculos televisivos y teatrales números musicales de humor.




MÚSICA CINEMATOGRÁFICA

Ya sean cortos o largometrajes, documentales o publicidades, un elemento fundamental en una realización cinematográfica es su banda sonora. Generalmente, esa música es orquestada e instrumental y acompaña las sucesivas escenas de un film, propiciando diversos climas acorde con la narración dramática, buscando generar un mayor impacto en la audiencia.




TROPICAL

Desde mediados del siglo pasado, en nuestro país se escuchan géneros de música tropical provenientes de Centroamérica. El más potente de estos es la cumbia, originaria del Caribe colombiano. Al igual que con el rock and roll, diferentes artistas locales empezaron a interpretar estos géneros. Así fue como nació la cumbia en su versión nacional, uniéndose al chamamé y el tango, y conformando junto al cuarteto cordobés la denominada “Movida Tropical Argentina”.




MÚSICA URBANA

El rap en la Argentina se hizo famoso por las batallas de gallos en el Parque Rivadavia en la ciudad de Buenos Aires, organizadas por el “Quinto Escalón”.


En la actualidad, el género que se encuentra en total expansión y crecimiento es el Trap. El mismo registra el mayor número de reproducciones en las distintas plataformas digitales y es consumido masivamente, sobre todo por jóvenes y adolescentes.


domingo, 18 de septiembre de 2022

The GaMERCaT

The GaMERCaT es un cómic que mezcla el humor de los juegos con los felinos traviesos. Comenzó en 2011 como un pequeño y divertido proyecto paralelo y rápidamente ganó popularidad tanto entre los jugadores como entre los amantes de los gatos.


Este cómic que presenta a un gato con una gran biblioteca de juegos y una imaginación hiperactiva, que literalmente se sumerge en franquicias populares y aborda temas de la vida de los jugadores desde la perspectiva de un gato. 


¡Los jugadores tienen que jugar, y nadie lo sabe mejor que Gamercat! Maestro de todas las consolas, plataformas y puntajes altos, este pequeño gatito vive para los vídeojuegos que alimentan su alma.


No es fácil ser un gato gamer en un mundo humano gamer, pero cuando te llamas Gamercat sabes cómo sacarle el máximo partido.


El equipo de gatos es una mezcla de personalidades divertidas. Glitch es el joven protegido, Sweet es el gran cascarrabias, Pixel es el ratón elegante, y juntos se meten en todo tipo de desventuras. Sus naturalezas pueden ser muy diferentes, pero juntos forman el mejor grupo de jugadores.


Gamercat es la estrella de su propio webcomic que mezcla el humor de los juegos con felinos traviesos, que puedes leer gratis en https://thegamercat.com/


Samantha Whitten es su creadora, es una artista independiente que trabaja a tiempo completo en su arte para mantenerse. Su proyecto principal es administrar Sugar Bunny Shop, pero de vez en cuando dibuja gatos  a los que les gustan los vídeojuegos.


Puedes encontrarla más activa en su Twitter, pero también tiene Instagram, Facebook y Tumblr, así como su sitio web de artista http://littlecelesse.com/

















domingo, 11 de septiembre de 2022

Anne Rice


Nacida bajo el nombre de «Howard Allen O'Brien» en Nueva Orleáns en una familia católica de origen irlandés, desde pequeña cambió su nombre a «Anne». Era la segunda de cinco hermanas y su hermana mayor Alice Borchardt también sería escritora. Su padre viudo volvió a casarse y en 1958 trasladó a la familia a Texas. Allí en el instituto conoció y en 1961 se casó con el poeta y pintor Stan Rice, permaneciendo casados durante cuarenta y un años hasta la muerte de este en 2002. Se mudaron a California en 1962 y tuvieron dos hijos: una niña, Michele, nacida en 1966, que murió de leucemia a los cinco años de edad, y el futuro escritor Christopher Rice que nació en 1978.


Desde pequeña estuvo interesada en temas de vampiros y brujas. En su carrera como escritora, también publicaría con los pseudónimos Anne Rampling y A.N. Roquelaure, este último en sus primeros años y para temas más orientados a adultos, sus libros mezclan constantemente horror y lujuria, destacándose en sus historias de ficción los sentimientos homoeróticos que sienten sus personajes. Sus obras más importantes bajo estos pseudónimos forman la Tetralogía de la bella Durmiente, donde Rice dejó volar su imaginación situando la acción en parajes lejanos y palacios.


Con el nombre de Anne Rampling escribió novelas románticas como “Hacia el Edén” (1985) y “Belinda” (1986), y como A. N. Roquelaure publicó libros eróticos como “El Rapto De La Bella Durmiente” (1983), “El Castigo De La Bella” (1984) y “La Liberación De La Bella” (1985).


Treinta años después volvió a esta serie erótica con “El Reino De La Bella Durmiente” (2015).


Tras graduarse en escritura creativa, su primer libro, Entrevista con el Vampiro en español, fue escrito en 1973 aún sumida en la pérdida de su hija y publicado en 1976 tras varios rechazos editoriales. Las críticas fueron negativas y provocó que se alejara un tiempo de la temática sobrenatural. La publicación en 1985 de Lestat el vampiro (The Vampire Lestat) fue mucho más positiva. Rice se compró una casa antigua en Nueva Orleáns y allí pasó a residir el matrimonio Rice. Para celebrar el regreso a su ciudad natal, escribió La hora de las brujas, publicada en 1990 e inicio de la saga de Las brujas de Mayfair. En 1994 escribió el guion para la película que Neil Jordan realizó basada en su libro de debut y protagonizada por Kirsten Dunst, Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas, cuyo éxito dio a la escritora fama internacional. En 2002, Michael Rymer llevó a la pantalla el tercer libro de la serie Crónicas Vampíricas, titulado Queen Of The Damned (La reina de los Condenados). La película fue criticada por su falta de coherencia respecto al libro original. El segundo libro de la saga, Lestat el vampiro se convirtió en un musical de Broadway.

En diciembre de 1998 a Rice se le diagnosticó diabetes cuando entró en un coma diabético. Desde que empezó a seguir un tratamiento con insulina, Rice fue una activista para que la gente se haga exámenes para diagnosticar la diabetes. Debido a su eterna batalla contra el sobrepeso, así como la depresión causada por la enfermedad y muerte de su esposo en diciembre de 2002, Rice llegó a pesar 230 libras (115 kilos). Cansada de la apnea al dormir, la movilidad limitada y otros problemas de la obesidad, se sometió a una cirugía de bypass gástrico el 15 de enero de 2003.

El 30 de enero de 2004, anunció que dejaba Nueva Orleans para mudarse al suburbio de Jefferson Parish (Luisiana). Puso la más grande de sus tres casas en venta y planeaba vender las otras dos. Vivía sola desde la muerte de su esposo y la mudanza de su hijo a otro estado. Aunque algunos aseguraron que deseaba más privacidad debido a los fanáticos que llegaban a acampar días enteros en las afueras de su casa, llegando a ser contadas hasta doscientas personas esperándola después de su asistencia al servicio dominical en la iglesia. También era muy requerida en las firmas de libros para los fans del género.


Pasó por un mal momento profesional cuando tuvo la oportunidad de leer unas malas reseñas que escribieron algunos usuarios de Amazon.com sobre su libro Cántico de sangre. La actitud de la escritora fue calificada de ridícula y fuera de lugar.


En 2009 salió a la luz su nueva novela La hora del ángel aunque en España no vio la luz hasta 2010, la primera novela de la saga Songs of the Seraphim (Crónicas angélicas, en España). La segunda parte se publicó en 2011, con el título La Prueba del ángel. Finalmente en septiembre de 2012, la escritora norteamericana se decidió por una novela que trataba la temática de los licántropos con el libro "El Don del Lobo".


También abordó otros géneros, como las novelas de ambientación histórica, de misterio o fantástico, en títulos como “La Fiesta De Todos Los Santos” (1979), “Un Grito En El Cielo” (1982), “La Momia o Ramsés El Maldito” (1989), “El Sirviente De Los Huesos” (1996) o “Violín” (1997).


Con “El Mesías: El Niño Judío” (2005) comenzó una trilogía dedicada a la figura de Jesucristo.
Tres años después publicó “Camino a Caná. El Mesías” (2008).

En el año 2017 apareció la segunda parte de "La Momia o Ramsés El Maldito" que tituló "Ramsés El Maldito. La Pasión De Cleopatra" (2017).


En el año 2018 publicó "La Comunidad De La Sangre" (2018), otra novela de las Crónicas Vampíricas.

Anne Rice falleció debido a complicaciones tras sufrir un derrame cerebral en un hospital en Rancho Mirage, California el 11 de diciembre de 2021, a la edad de 80 años. Su hijo Christopher informó que planeaba sepultarla en el mausoleo familiar en Nueva Orleáns.