domingo, 27 de marzo de 2016

Gustav Klimt y su Arte que Formo Parte de Elfen Lied

(Baumgarten, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente a fín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.


Juventud y Formación

Klimt nació en una pequeña ciudad, Baumgarten, cerca de Viena, el segundo de siete hijos (tres chicos y cuatro mujeres).Ya desde la infancia, los tres hijos varones mostraron inclinaciones artísticas, que podían haber heredado tanto de su padre, Ernst Klimt (1832-1892) que era grabador de oro como de su madre, Anna Klimt (Finster, de soltera), cuya ambición frustrada era dedicarse al canto. Klimt vivió en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en tanto que como familia de inmigrantes, el trabajo escaseaba tanto como las oportunidades de promoción social. Fue por tanto sólo gracias a su talento que en 1876, con catorce años, recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formaría hasta 1883 como pintor y decorador de interiores. Sus maestros fueron Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina. Klimt admiraba y reverenciaba al entonces pintor de moda, Hans Makart, y se sometió gustoso a los dictados de una educación artística clasicista. Es por ello que su obra temprana puede considerarse académica. En 1877 su hermano Ernst -que con el tiempo se convertiría en grabador, como su padre- también fue admitido en la escuela. Los dos hermanos, con la compañía de su amigo común Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos: Hacia 1880 ya gestionaban modestos encargos como un colectivo que se hacía llamar la "Compañía de artistas", colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del Kunsthistorisches Museum de Viena. Klimt comenzó su carrera individual como pintor de interiores en grandes edificios públicos de la Ringstraße, desarrollando ya algunos temas alegóricos que posteriormente se convertirían en un rasgo distintivo de su obra.


En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito de manos del Emperador Francisco José I de Austria por su trabajo en los murales del Burgtheater de Viena. Fue nombrado miembro honorario de las universidades de Múnich y Viena, y para cuando en 1892 su padre y su hermano Ernst murieron, Klimt estaba en condiciones de soportar la carga económica de sus parientes. La tragedia familiar pesó también en su expresión artística, y marcó el inicio de la definición de su estilo personal. A principios de la década de 1890, Klimt conoció también a Emilie Flöge, quien aparentemente soportó las constantes aventuras amorosas del artista y se convertiría en su compañera hasta el final de su vida. El componente sexual de esta relación ha sido objeto de cierta discusión, aunque está documentado que Klimt tuvo al menos catorce niños durante esta relación.



Estilo y Temas Recurrentes

La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de 1907 aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo icónico de la femme fatale.


Los historiadores del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo Egipto, a la cultura Micénica, a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero- o exóticos -como los artistas de la escuela Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.
Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones -utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su plástica, y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo posterior.


Obras en las que se Basaron en el Opening y Ending de Elfen Lied



El Beso



El Árbol de la Vida 



Las Tres Edades 



Dánae



Serpientes Acuáticas I



Retrato de Adele Bloch-Bauer I



Mäda Primavesi








domingo, 20 de marzo de 2016

Por Fin Leal !!!!!!!!!

El 10 de marzo se estreno en Argentina Leal, lamentablemente tenia que a ver publicado esta entrada hace una semana >_< , pero se me complico bastante, como empece nuevamente a cursar la universidad no tuve tiempo u_u, así que supongo que muchos abran ido ya a verla o todavía no, después ustedes me contaran que les pareció la peli o que les parece a los que no fueron  :D










Sinopsis


Varios días después de conocer revelaciones trascendentales, Tris (Shailene Woodley) debe escapar con Cuatro (Theo James) y el resto del grupo, y llevar a cabo un gran desafío: descubrir el mundo al otro lado de la muralla. Al marchar más allá del muro que rodea Chicago, el grupo dejará atrás la única ciudad y familia que conocen. Una vez fuera, la nueva realidad que descubren es aún más inquietante que la que habían dejado atrás. Todo aquello que presuponían como cierto, pierde cualquier sentido tras la revelación de nuevas verdades explosivas. Esto pondrá a prueba las lealtades de todos ellos, al enfrentarse a nuevos enemigos y obstáculos en su búsqueda por la plena libertad. 


Será entonces cuando Tris y Cuatro deberán decidir con urgencia en quién confiar mientras se inicia una guerra despiadada que amenaza a toda la humanidad, más allá de las paredes que rodean Chicago. Con el fin de sobrevivir, la heroína se verá forzada a tomar decisiones imposibles basadas en el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor. Porque una elección puede transformarte, o puede destruirte, pero también una elección te define.


En esta aventura de Tris y Cuatro llena de desafíos en el mundo más allá de la muralla, aparecerá una misteriosa agencia conocida como Oficina de Bienestar Genético, cuyo propósito es crear ciudades experimento como Chicago para aislar a la población Genéticamente Dañada para su cura. ¿Descubrirán los protagonistas las respuestas a todas aquellas preguntas sobre la supervivencia más allá de la seguridad de su ciudad?




Opinión Personal: La película me encanto, solo que no me gusto a Jeff Daniels en el papel de David :/ la verdad me hubiera gustado otro actor que lo hiciera. Lo mejor de todo es que en esta parte tiene más protagonismo Cuatro *-* así que si lo tienen de amor platónico como yo e_e van estar con el babero puesto :x exagere un poco hahaha. Bueno es una mini opinión porque no me quisiera explayar mucho por los que todavía no la vieron, solo que se las recomiendo y a esperar la segunda parte el año que viene porque cuando la vean esta parte se van a quedar con bastante dudas  >_< por varios personajes y que pasara en Chicago, así que solo espero que la disfruten, tanto como la disfrute :)





viernes, 4 de marzo de 2016

Brian M. Viveros

Brian Viveros es un artista nacido en California cuya obra tiene un gran contenido erótico que se mueve entre el Snuff, el Porno, Hardcore y otras artes poco convencionales que le dan a sus trabajos un aire del todo prohibitivo y políticamente incorrecto.






Viveros empezó con su obsesión por el dibujo de muy pequeño, siguiendo la estela de los dibujantes de comic.



Su gran momento empieza en 1977 con su participación en “Deep Inside The Art Of Porn” en Suiza, en el Museo de Arte Contemporáneo Pornográfico, donde le introdujo el agente de H.R. Giger (uno de los más grandes genios), desde entonces sus obras han estado en todo tipo de galerías y revistas así como en el Woodstock Tattoo Festival, al lado de los mejores como el ya citado H.R. Giger, John John Jesse, David Hochbaum, Joe Coleman, Frank Kozik… 



Ahora Viveros es célebre por sus pinturas eróticas de bellezas femeninas de ojos saltones con un Marlboro colgando seductoramente de sus labios.



Las pinturas de Viveros se componen de una mezcla de óleos, aerógrafo, acrílicos y tinta. En su obra brilla una luz en su propio mundo interior y la sociedad en general, y tiene como objetivo cautivar hasta los ojos más experimentados.




Las mujeres de Brian M. Viveros no ofrecen una postura frágil a pesar de las marcas de violencia en muchas de ellas. Estas tienen una mirada desafiante y claramente seductora, que esconde un terrible secreto tras su apariencia inocente de “chica buena”. Ellas son las verdaderas protagonistas y las heroínas de este macabro juego de dolor y éxtasis. No son ellas quienes van tras el espectador, sino que es este quien acaba sucumbiendo a su propuesta.



Brian M. Viveros también ha comenzado recientemente a capturar los restos oscuros y evocadores que irradia su mente produciendo y dirigiendo pequeñas películas que se pueden ver en su web. Viveros hizo su debut como director en el 2005 con un corto audazmente estilizado llamado Dislandia, un psico-drama que gira en torno a una joven que existe en un mundo desolado lleno de imágenes oníricas que van de lo bizarro a los simbólico y lo erótico.








Con Southern, su última y surrealista película, vuelve al cine más sucio. Southern es una experiencia sobre lugares de interés primordial, sonidos y sentimientos, cubiertos por una niebla de erotismo perturbador y violencia. 




Artículos de su Arte












jueves, 3 de marzo de 2016

#1 Iniciativa: ¡Seamos seguidores!

Hola!!!!!!! esta iniciativa da vueltas por muchos blogs, así que me quise sumar también :p

El propósito es formar una red de seguidores. Hay muchísimos blogs y obviamente es difícil conocerlos a todos. ¡Pero me gustaría conocerlos!
Para participar, tienen que seguir el blog, comentar esta entrada y dejar el link de su blog, así los sigo también :D


¡Solo es publicar y devolver!



¡Saludos!




viernes, 26 de febrero de 2016

Plegarias en la Noche

Hace bastante tiempo que quería enseñarle en que me inspire el nombre del blog, y fue por este libro :p, en realidad no sabia que nombre ponerle >_<, así que mi mirada pensativa divagaba por mi habitación y justo mis ojos se cruzaron con " él " y dije PLEGARIAS EN LA NOCHE :3, lindo libro para un blog bastante "oscuro" :p. 
Mejor ya dejo de decir cosas raras y hablemos del libro y del autor :D.






Sinopsis de Plegarias en la Noche

Cuando Patrick conoció a Karen Nichols le llamó la atención que se tratara del tipo de persona que suele planchar los calcetines, es decir, una persona desde todo punto de vista impecable, que desconoce la tragedia.

Sin embargo, seis meses más tarde Karen se suicida al saltar desde uno de los monumentos más preciados de Boston, Patrick se pregunta qué pudo impulsar a una persona como Karen a tan drástica y trágica decisión, y lo que empieza siendo una simple curiosidad pronto se convierte en una obsesión... Su confusión aumenta cuando descubre que durante los últimos meses de la vida de Karen su prometido muere en un accidente, ella pierde su trabajo, su piso y finalmente la cabeza, y lo que parecía al principio pura coincidencia acaba por ser una historia terrible.

Con la ayuda de su antigua compañera y amante, Angela Gennaro, y de su totalmente desequilibrado amigo, Bubba Rogowski, Patrick empieza a tomar parte de un arriesgado juego de persecución de un hombre que, en lugar de matar a sus víctimas prefiere hacerles desear estar muertas. A lo largo de las últimas semanas de un verano bochornoso, Patrick, Angie y Bubba libran una batalla psicológica con este psicópata depravado y fantástico; batalla que les hará enfrentarse a los secretos más sórdidos de una familia adinerada, a un mafioso secreto más sórdidos de una familia adinerada, a un mafioso brutal, a una camarilla de secuestradores pervertidos y a un peligroso encuentro en la brumosa oscuridad de una ciénaga. 




Dato Curioso: Es el quinto título de la saga protagonizada por los detectives privados de Boston, Patrick Kenzie y Angela Gennaro, pero eso no significa que para entenderlo hay que leer los anteriores libros, los casos no están relacionados con la saga, pero si los personajes.



El Autor



Dennis Lehane nació el 4 de agosto de 1966 en Dorchester, Massachusetts (Estados Unidos), en el seno de una familia de origen irlandés.
Estudió en un colegio jesuita de Boston antes de acudir al Eckerd College y más tarde a la Florida International University.
Novelista de éxito especializado en intrigas criminales, su libro más famoso es “Mystic River” (2001)



Antes de esta novela, Lehane había publicado por primera vez a mediados de los años 90 su primer titulo, “A Drink Before the War” (1994), primera novela de la serie detectivesca Kenzie-Gennaro, llamada así por el protagonismo de los investigadores Angela Gennaro y Patrick Kenzie.





Otros libros con el protagonismo de estos dos detectives son “Darkness, Take My Hand” (1996), “Lo Que Es Sagrado (Sacred)” (1997), “Desapareció una noche (Gone, Baby, Gone)” (1997) y “Plegarias en la noche (Prayers for Rain)” (1999) y su última novela publicada en español es “Vivir De Noche” (2012).



Adaptaciones cinematográficas de su obra


  • 2003 - Mystic River/Río místico, adaptación de la novela homónima dirigida por Clint Eastwood, con las actuaciones de Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Marcia Gay Harden y Laurence Fishburne.






  • 2007 - Gone Baby Gone, adaptación de la novela homónima dirigida por Ben Affleck, con las actuaciones de Casey Affleck, Michelle Monaghan, Amy Ryan, Morgan Freeman y Ed Harris.







  • 2009 - Shutter Island, adaptación de la novela Ashecliffe dirigida por Martin Scorsese, con las actuaciones de Leonardo di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley y Michelle Williams.





  • 20¿? - Until Gwen, adaptación del relato homónimo incluido en el libro Coronado: Stories, se prevé que sea escrita, producida y dirigida por Josh Olson.


  • 2016 - Live by night, adaptación de la novela homónima del mismo título, dirigida y actuada por Ben Affleck.