Iniciativa: Seamos Amigas/os 💕

Hoy quiero compartir con ustedes esta iniciativa a la que fui invitada por Rakel del blog https://dorama-neando.blogspot.com/ a quien agradezco por nominarme 💖. La idea de este post es poder contarles un poco más de mi a través de 5 preguntas que Rakel nos dejó a todos los nominados.

Las reglas para de esta iniciativa son:

 

·       Seguir al blog que te nominó al premio

·       Responder 5 preguntas

·       Nominar 10 blogs

·       Crear 5 nuevas preguntas

·       Avisar a los nominados

Las preguntas que nos dejó Rakel son las siguientes:

1)¿Prefieres los libros impresos o digitales?

Aunque últimamente gracias a la pandemia le tome cariño a los libros digitales, sigo con la idea que los libros impresos son mejores, por muchas cuestiones una tema vista, aunque en el digital puedas agrandar la luz que trasmiten los aparatos electrónicos es muy mala y si son como yo que leen hasta terminar un capítulo (y a veces son muy largos), la vista termina muy perjudicada, otro aspecto que me gusta de los libros impresos es su olor 😣 jajaja es inevitable no oler libros 😶

2) ¿Cuál es tu género favoritos de películas? 

Creo que no hace falta decir mucho porque estoy segura que ya adivinaron antes de leer la respuesta jajajaja pero las de terror, más el terror asiático 😍

3) ¿Cuál es tu color favorito?

Otra pregunta que seguro adivinaron 😉 el negro, aunque también me gusta el rojo, el violeta y el gris.

 

4) ¿Qué libro es el que menos te ha gustado leer? y ¿Por qué?

Necesito desahogarme 😔 pero los libros siguientes de la saga de La Reina Roja de Victoria Aveyard.

QUE DECEPCIÓN !!!!!!!!!!!!!

Con lo que ame el primer libro, La Espada de Cristal fue un libro de puro relleno y en este momento después de casi dos años volví a darle otra oportunidad a esta saga leyendo el tercer libro que es La Jaula del Rey y no, no hay caso. Sigue siendo una historia monótona, y eso que leí sagas bastante largas y que te siguen enganchando, obvio que esta el libro del relleno, pero este no es el caso. Es el fin para mi con esta saga y esta autora.

5) ¿Cuál es tu comida favorita?

Tengo muchas comidas preferidas por ejemplo: las pastas, las hamburguesas, todo lo que tenga papas (pastel de papas, papas fritas, papas al horno, y todo las comidas que le pueda agregar papas 😆). Pero si tengo que elegir una voy por una bien de Argentina y que la cocino casi todos los años en el mes de mayo (mes patrio jajajaja), pero en realidad lo hago porque ya la época da para comer algo bien caliente y delicioso 😍😋 que es el locro.

Los Blogs que nominó para realizar esta iniciativa son:

☆ Rita del blog http://elbaulderita.blogspot.com/

☆ Campirela del blog http://campivampi.blogspot.com/

☆ Naya_gm del blog http://elmundodenaya.blogspot.com/

☆ Ella Morgan del blog http://dreamsbetwee.blogspot.com/

☆ Lebasi Lebam del blog http://leecnmio.blogspot.com/

☆ Yessykan del blog http://yessykan.blogspot.com/

☆ Valeria del blog http://laestanteriadevaleria.blogspot.com/

☆ Lyn's Books del blog https://lifeofbookslovers.blogspot.com/

☆ Libros y Risas del blog https://librosyrisasmas.blogspot.com/

 ☆ Mundos Distintos del blog http://mundosdistintos64.blogspot.com/

A los nominados les dejo las siguientes preguntas:

1)¿Cuáles son tus 3 libros favoritos? Y ¿por qué?

2)¿Cuál es el género literario que más lees? Y ¿por qué?

3)¿Cuáles son tus 3 películas favoritas? Y ¿por qué?

4)¿Te gustan las películas que son adaptaciones de libros? Si tu respuesta es afirmativa, recomienda una que te haya gustado.

5)¿Te gustan las series turcas y/o coreanas? Si tu respuesta es afirmativa, recomienda una que te haya gustado.

El Estilo más Fuerte en el Mundo de la Moda

El heavy Metal tiene su origen a finales de los sesenta, el movimiento cultural metalero con sus características actuales comenzó a gestarse a finales de los setenta y principios de los ochenta, con la Nueva Ola del Heavy Metal Británico, cuando el movimiento punk todavía dominaba la escena musical subterránea en Gran Bretaña. A partir de entonces el metal se extendió por todo el mundo y se diversificó tanto musical como culturalmente.

Al metalero también se le conoce como metalhead o headbanger («cabeza de metal» y «agitador de cabeza», respectivamente), en alusión a la imagen típica del metalero con cabello largo que mueve su cabeza al ritmo de la música. Metalier, metálico y heavy-rocker suelen ser denominaciones menos usuales.

Es importante señalar que el metal no es una identidad cultural uniforme, sino que agrupa diversos estilos y tendencias no siempre acordes entre sí. Hasta el momento no existe ninguna definición acreditada de cómo debe ser y actuar un metalero genuino ni de las cosas que debe creer para ser considerado como tal.

Características Culturales

Los metaleros suelen ser muy estrictos en cuanto a la autenticidad de su cultura, si bien no hay un acuerdo general sobre qué criterios son los que caracterizan al verdadero metalero. Los problemas más comunes a la hora de diferenciar al «auténtico metalero» del posero son: el tipo de subgénero que se escucha, la ideología, el comportamiento social, el atuendo y la pertenencia grupal. En términos estrictamente musicales, los metaleros han hecho una distinción entre lo que consideran true metal (metal verdadero) y el false metal (metal falso). La proliferación de bandas de metal más comerciales y la crisis que sufrió el género en los noventa a partir del éxito del grunge (y que orilló a muchas bandas a cambiar su sonido para adaptarse a las nuevas tendencias) motivó un intenso debate interno sobre lo que debería considerarse «auténtico metal» y lo que no.

Los metaleros más duros enarbolaron el sonido de la vieja escuela y comenzaron a despreciar las mezclas con subgéneros considerados comerciales como el rap, el rock alternativo o la música electrónica. Fusiones controvertidas como el deathcore, el nu metal, el metalcore, el metal industrial, el metal alternativo y de vez en cuando el groove metal fueron criticados duramente, arguyendo que se traicionaba el verdadero espíritu del metal. Los defensores de estas nuevas corrientes alegaron que anteriormente el metal se había fusionado con el punk o con el rock progresivo y que no había razón para censurar estas incipientes mezclas con otros géneros.

Estética 

La ropa asociada al heavy metal tiene sus raíces en los motoristas rebeldes y subculturas roqueras de la época.​ La vestimenta del heavy metal incluye elementos tales como chaquetas de cuero, chaquetas vaqueras, chaleco de parches, zapatillas de baloncesto altas (más comunes en thrash metal de la vieja escuela), botas de motociclista, botas de obrero o botas militares, jeans azules o negros, chaquetas de tela o chalecos a menudo adornados con insignias, botones y parches, también se utilizan tachas (formas de metal pegadas en pulseras, chaquetas, pantalones) y suele llevarse el pelo largo. Como con los motoristas, hay una fascinación peculiar con imágenes germánicas, tales como la Cruz de Hierro.

Ciertos aspectos de la imagen se pueden acreditar a cualquier banda (por ejemplo, ya desde comienzos de los 70, la banda de hard rock Kiss vestía con ropa de cuero y usaba elementos como las cadenas de perro​), pero la banda que ha recibido la mayoría del crédito por revolucionar la apariencia fue Judas Priest. Sus integrantes K.K. Downing y Rob Halford fueron los primeros en masificar la vestimenta con cuero y tachuelas metálicas.​ Incluso su vocalista, Rob Halford, fue más allá al incorporar una apariencia de motorista a su personaje desde 1978, coincidiendo con la promoción del álbum Hell Bent For Leather, publicado el mismo año, y donde aparecía en una Harley Davidson.​ Pronto el resto de la banda siguió con esa apariencia ruda y distintiva.

No mucho después, otras bandas comenzaron a adoptar esta apariencia. El cantante original de la banda Iron Maiden, Paul Di'Anno, comenzó a usar las chaquetas de cuero y las pulseras con pinchos, y la banda Motörhead comenzó a usar con frecuencia las cananas.​ La apariencia original del hippie con las camisas de satén y los pantalones de bellbottom había cambiado; la contribución de Halford se convirtió en tradición para los metaleros alrededor del mundo. Esta apariencia era muy popular sobre todo entre los seguidores de la llamada Nueva Ola del Heavy Metal Británico a comienzos de los años 80, y auspició un renacimiento para el heavy metal en esta era.

Se pueden encontrar aspectos comunes entre las bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia más aceptada dentro del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo (o mallas), chaqueta de cuero negro, indumentaria de color negro, botas deportivas oscuras o militares, accesorios (dijes, pulseras) de calavera y el clásico cabello largo, con el cual se experimenta el headbanging. Paradójicamente, Rob Halford, vocalista de Judas Priest, pretendiendo mostrar abiertamente su tendencia homosexual, recurre en escena a la indumentaria de los Leather Knights, un estilo estético homosexual que proyecta en el uso de ropa de cuero tachonada, una tendencia sadomasoquista; la respuesta de su atuendo logró un impacto completamente contrario a lo que buscaba, proyectó para los fans y las bandas una imagen más viril, ruda, concreta y agresiva, que fue rápidamente replicada por muchos y que aún hoy funciona, la cual destaca al mostrar con la imagen lo que transmite la música. El color negro es la nota predominante dentro del heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está también bastante extendido, además de los cinturones de balas dando así una estética aún más agresiva.

Ciertos subgéneros tienen una estética común. Dentro del black metal, es notable las pulseras con clavos de hasta 20 cm de largo, los alambres de púas en las ropas además del corpsepaint a blanco y negro de patrones simples.

Otro punto importante dentro de la apariencia de las bandas son los logotipos. Estos suelen ser muy característicos, y en casos particulares tienen un denominador común, como ocurre con las bandas de black metal, que suelen incluir cruces invertidas o pentáculos (pentagramas) en sus logos, mientras que las letras del nombre de la banda suelen estar escritas con trazos poco firmes o totalmente enrevesados, resultando así muchas veces ininteligible.

La vestimenta preferida de los seguidores suele ser pantalón elástico o de cuero negro, muñequeras con pinchos, botas militares y una camiseta negra con la portada de un disco de un grupo, sin mencionar chaquetas y diferentes accesorios de cuero. Este hecho hace que las portadas de los álbumes sean especialmente importantes. Las portadas de grupos black metal suelen ser más oscuras y con temáticas anticristianas, y en el Death metal más sádicas y sangrientas. En el caso de los grupos de power metal, las portadas suelen ser más épicas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando o bien mostrando escudos de armas o símbolos de apariencia (sobre todo de bárbaros como Conan y Red Sonja) antigua y/o de la era medieval y vikinga. La época de los Piratas. O la gran influencia de J.R.R.Tolkien y El Señor de Los Anillos.

La mayoría de las personas de la comunidad Blackmetalera y Deathmetalera en su vestimenta usan imágenes de pentagramas invertidos y/o imágenes de demonios. También la gran mayoría de metaleros usan camisas preferiblemente negras con la imagen del álbum de una banda.

La indumentaria metalera ha variado con el tiempo, y actualmente depende en buena medida del subgénero que se escuche. Originalmente los fanáticos del metal vestían pantalón de mezclilla, tenis, chaquetas de mezclilla y playera negra estampada con la imagen de las bandas. Este atuendo ha perdurado hasta hoy, aunque con algunas variantes. En sus inicios, las bandas que oscilaban entre el hard rock y heavy metal como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath solían vestirse con atuendos que tenían elementos comunes con el rock setentero, del cual se heredó sobre todo el cabello largo. Sin embargo, fue la banda Judas Priest la que, fijándose en los motociclistas rebeldes, aportó las chaquetas, las botas negras, los pantalones y los accesorios de cuero negro y las tachas, todo lo cual se convirtió en la vestimenta típica de los metaleros. Las bandas de thrash metal impusieron los cinturones de balas, aunque es bien sabido que fue la banda Motörhead quien inició esta tendencia. Los fanes del glam metal, por su parte, solían imitar a sus artistas maquillándose y estilizándose el cabello. Posteriormente, el black metal importó el corpse paint. Algunos metaleros suelen adoptar el estilo dark y gótico en su vestuario, aunque esto generó la crítica de los metaleros más ortodoxos, llegando a causar incluso agresiones violentas. Los motivos celtas y vikingos también tienen su influencia. Los fanáticos del power metal suelen agregar en algunas ocasiones elementos medievales en su forma de vestir.

Los accesorios son parte importante de la indumentaria metalera. Son usuales los dijes con pentáculos, calaveras, cruces invertidas o símbolos paganos. Los pines y los parches con los logos de las bandas, también. Es común que muchos lleven muñequeras de cuero, anillos y pulseras de metal. Los piercings también son comunes. Son muchos los metaleros que llevan tatuajes y que practican la modificación corporal. En cuanto al calzado, los tenis deportivos, zapatos o botines converse y las botas texanas o borcegos son las opciones más comunes.

La vestimenta para las «metaleras» es una versión adaptada a la fisionomía femenina de la ropa masculina, usando principalmente color negro, pantalones de mezclilla, cinturones anchos con remaches, muñequeras, botas, etc. El maquillaje monocromático del gótico es relativamente popular entre las metaleras, y su uso es opcional. Los accesorios son similares a los de los varones.

En reconocimiento de que el número de fanáticas del heavy metal ha aumentado considerablemente, muchas bandas, especialmente las más conocidas, han comenzado a confeccionar versiones femeninas de sus prendas, o en algunos casos diseños específicamente para el mercado femenino. Las faldas son normalmente negras (a veces de cuero).

Peinados 💇

💀 El peinado más popular asociado con el metal es el cabello largo natural para poder experimentar el headbanging 💀

💀 El pelo extremadamente largo y rizado utilizado comúnmente entre los fanáticos del power metal para dar una imagen de guerrero medieval 💀

💀 Negro es más común en las mujeres y entre los fanáticos del gothic metal 💀

💀 Calvicie o cabello corto 💀

💀 Los mullets son utilizados por algunos músicos y fanes de heavy metal de los 80 y se caracteriza por el pelo corto en la parte superior y largo hacia atrás 💀

💀 También es usual ver el cabello escarmenado en metaleros sleaze/glam, moda que surgió a mediados de los 80 💀

💀 Se pueden ver en algunos el cabello largo con la técnica del grafilado, es común entre hombres y mujeres seguidores del género Heavy Metal 💀

💀 También las rastas son muy utilizadas, especialmente a partir de los 90 💀

Otras Influencias 

El estilo y la ropa del heavy metal ha absorbido elementos de influencias tan diversas como las influencias musicales de los que ha tomado el género. Es a partir de esta vinculación de los diferentes sub-estilos de ropa y las influencias musicales que a veces se puede determinar el gusto específico de una persona en la música simplemente por la apariencia general. Sin embargo, estos signos pueden ser caprichos pocos analizados en la mayoría de los casos. Esta incertidumbre es lo que hace el primer aspecto clave de la identidad de los metaleros.

Algunas de las influencias de la ropa moderna militar y la guerra de Vietnam puede ser visto por los aficionados y bandas de thrash metal, con los miembros de las bandas thrash metal de los años 1980 como Metallica, Destruction y Megadeth vistiendo cinturones con balas alrededor de su cinturas durantes sus puestas en escena (es probable que el thrash metal sacara la idea de los cinturones de balas de las bandas NWOBHM como Motörhead, quien ha incorporado el cinturón de balas como parte de su estética desde sus orígenes, ya que muchas bandas de thrash metal en los años 1980 fueron influenciadas por Motörhead).8​ Este estilo está , a menudo, conectado al punk-metal y el anti-fashion, con similitudes del hardcore punk. La imagen y valores históricos de los celtas, sajones, vikingos y la cultura caballeresca medieval está reflejada densamente en la música metal, por las bandas como Blind Guardian, y tiene su impacto en la moda cotidiana y especialmente los conciertos de artistas metaleros. La independencia, masculinidad y el carácter distintivo del honor de un guerrero es extremadamente popular entre metaleros, como es el rechazo del consumismo de hoy en día y la cultura metrosexual. Los seguidores del folk metal, viking metal, black metal y power metal a menudo hacer crecer mucho sus pelos y barbas para representar el estereotipo de los vikingos, sajones y celtas, y visten pendientes de Mjolnir, el martillo de Thor, y otros símbolos paganos.

En escena, en sesiones de fotos y en los vídeos musicales, es muy común para las bandas de estos géneros como Turisas y Moonsorrow estar vestidos con cotas de malla, pieles de animales, pinturas de guerra y otros equipos de batallas de la era oscura. Las pinturas de cadáveres es otro estilo del maquillaje claroscuro, usado principalmente por bandas de black metal. Los seguidores y músicos de power metal como Rhapsody of Fire a menudo visten ropas representativas del Renacimiento y el medioevo incluyendo pantalones ajustados negros o marrones, mangas anchas, polos sin botones de varios colores. La imagen de bardos y juglares así como caballeros es una parte popular de la moda power metal. Algunos seguidores y bandas de doom metal han incorporado estilos retros, botas cortadas y vaqueros con botones, cabeceras, polos tye-dye y otros polos coloridos inspirados en el rock psicodélico de los años 1960 y 1970.

Hikari Shimoda

 

Hikari Shimoda es una artista visual japonesa contemporánea que estudió ilustración en Kyoto Saga University of Arts y en la escuela Aoyama Juku. Desde el año 2008 está exhibiendo su trabajo tanto en Japón como en el extranjero. Países como Estados Unidos, Canadá e Italia han podido contemplar su visión en donde lo tierno coexiste con el horror, en donde la fantasía se encuentra con la realidad.

Brillante y dulce, el trabajo de Hikari Shimoda es a la vez encantador y desarmante, retratando un mundo donde la ternura y el horror coexisten. Con base en Nagano, Japón, Shimoda estudió ilustración en la prestigiosa Universidad de Arte Kyoto Saga y en la Escuela Aoyama Juku antes de comenzar su carrera como artista contemporánea profesional en 2008. Poco después, fue seleccionada para su primera exposición individual en la Galería Motto de Tokio. Y desde entonces ha realizado exposiciones en galerías de todo el mundo, incluidos Japón, Estados Unidos, Canadá y Europa.

Inspirado en el manga y el anime japoneses de su juventud, el trabajo de Shimoda expresa los problemas de la actualidad en técnicas coloridas e ilustrativas. A menudo representa a niños con ojos de estrella, viste a sus personajes con trajes heroicos que se asemejan a Superman y chicas mágicas, un subgénero de anime de chicas jóvenes que usa la magia, revelando problemas y luchas en la sociedad contemporánea a través de una yuxtaposición de pinceladas, texto y collage. Tales personajes son un comentario sobre la unción de Jesucristo por parte del cristianismo como salvador de la humanidad y un espejo de nuestros héroes de fantasía. También representan nuestro deseo adulto de criar a los niños del mundo y defender el mundo que hemos construido.

Tras el gran terremoto del este de Japón y el accidente de la planta de energía nuclear de Fukushima en 2011, Shimoda se interesó cada vez más en varias conexiones en el mundo. En su serie de retratos “El paradero de Dios”, que presenta a niños de otros mundos adornados con un collar de Chernobyl, y “Hijos de este planeta”, los niños actúan como un lienzo en blanco para lo que ella describe como innumerables posibilidades; donde la fantasía se encuentra con la realidad, el pasado se encuentra con el futuro, la vida se encuentra con la muerte y un mundo que aún está por renacer. Los ojos no solo comunican la personalidad de cada personaje, también son un reflejo de los propios sentimientos e ideas de Shimoda.

Aquellos niños que tienen una expresión vacía de desesperación y soledad están reflejando las emociones de las personas que los miran. Esos niños vacíos son, por así decirlo, "tazas de mis emociones", algo en lo que podría verter mi emoción. Sus ojos brillantes miran fijamente al espacio, mientras reflejan tanto la luz como la oscuridad, y esos cuernos son una metáfora de emociones sin palabras como la furia y la desesperación que la gente siente hacia cosas irracionales en este mundo . Con cada nueva pieza, Shimoda avanza en su búsqueda de la salvación y su comprensión más profunda de este mundo caótico.

Algunas de sus Obras