miércoles, 25 de abril de 2018

Una Vuelta al Cielo de Adriana Cloudy


Sinopsis

Es el año 2092, una nueva humanidad ha surgido gracias a la intervención de la ingeniería genética. Pero, si bien las emociones han sido controladas, poseen una mente poblada de voces; y en sus cerebros albergan diferentes personalidades con deseos propios. En esta sociedad vive Nine, cuyo tiempo vital se agota porque ella ha sido víctima de un error de diseño en su ADN que acorta irremediablemente su vida. A pesar de la cercanía de su muerte, quiere proporcionar a una de sus personalidades la realización de un deseo: quiere darle a Nube la posibilidad de enamorarse, algo olvidado por la mente humana. Y podrá lograr esto gracias a que es seleccionada por la Sociedad para el Movimiento de Abstracción (SOMA) que controla y supervisa contactos vía Internet con personas del pasado. Así, mediante un supuesto juego virtual, Nube conocerá a Zang, un adolescente que entabla una relación con esta chica desconocida, misteriosa y lejana. Su cariño mutuo crecerá entre chats y canciones, pero su amor no permanecerá indiferente ante la falta de caricias y besos reales. SOMA, a pesar de las críticas del estado por el deterioro de la salud de Nine, permitirá que ambos jóvenes sigan en contacto, estudiando el caso con distintas intenciones. Pero, ¿podrá la muerte, en nombre del amor, durar eternamente?


Opinión Personal


Muy buena, para todo el que busca un libro diferente y se anima a reflexionar.
Zang conoce a Nube pero no sabe ni sospecha que la chica que conoció en un juego de parejas virtuales vive en el futuro. En ese futuro los humanos han sido modificados genéricamente, perdiendo sus emociones y la capacidad de crear.
Está novela es un desafió para los que acostumbran a leer siempre lo mismo. Nos hemos empapado de novelas extranjeras con su formato comercial plagadas de personajes colmados de repeticiones.
Para leer este libro tenes que animarte a descubrir donde el amor se aparta de lo físico.
Las relaciones virtuales cada vez son más frecuentes y esta historia relata una relación de esa clase. Con originalidad y suspenso.

Datos Curiosos

  • Busque Nube y Nueve y descubrí lo que significa:

Novena Nube: Asociado con los sentimientos de euforia, estar en la novena nube es una forma aceptada de expresar la felicidad. Al combinar el significado simbólico de las nubes con el misticismo de la numerología esta frase ha entrado en la cultura popular.

  • Otro dato curioso son las canciones que aparecen elegidas por el protagonista de la historia y si te pierdes de escucharlas te pierdes conocer sus sentimientos.






Biografía de la Autora


La autora se estará presentando en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires para conocer a sus lectores y hará firmas de ejemplares el 9 de mayo en el Stand de la Editorial del Nuevo Extremo 1322 pasillo verde a las 17:30 hs

BookTrailer

domingo, 27 de marzo de 2016

Gustav Klimt y su Arte que Formo Parte de Elfen Lied

(Baumgarten, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente a fín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres. Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.


Juventud y Formación

Klimt nació en una pequeña ciudad, Baumgarten, cerca de Viena, el segundo de siete hijos (tres chicos y cuatro mujeres).Ya desde la infancia, los tres hijos varones mostraron inclinaciones artísticas, que podían haber heredado tanto de su padre, Ernst Klimt (1832-1892) que era grabador de oro como de su madre, Anna Klimt (Finster, de soltera), cuya ambición frustrada era dedicarse al canto. Klimt vivió en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en tanto que como familia de inmigrantes, el trabajo escaseaba tanto como las oportunidades de promoción social. Fue por tanto sólo gracias a su talento que en 1876, con catorce años, recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes y Oficios de Viena, donde se formaría hasta 1883 como pintor y decorador de interiores. Sus maestros fueron Michael Rieser, Ludwing Minnigerode y Karl Hrachowina. Klimt admiraba y reverenciaba al entonces pintor de moda, Hans Makart, y se sometió gustoso a los dictados de una educación artística clasicista. Es por ello que su obra temprana puede considerarse académica. En 1877 su hermano Ernst -que con el tiempo se convertiría en grabador, como su padre- también fue admitido en la escuela. Los dos hermanos, con la compañía de su amigo común Franz Matsch, comenzaron a trabajar juntos: Hacia 1880 ya gestionaban modestos encargos como un colectivo que se hacía llamar la "Compañía de artistas", colaborando como asistentes de su profesor en la decoración del Kunsthistorisches Museum de Viena. Klimt comenzó su carrera individual como pintor de interiores en grandes edificios públicos de la Ringstraße, desarrollando ya algunos temas alegóricos que posteriormente se convertirían en un rasgo distintivo de su obra.


En 1888, Klimt recibió la Orden de Oro al Mérito de manos del Emperador Francisco José I de Austria por su trabajo en los murales del Burgtheater de Viena. Fue nombrado miembro honorario de las universidades de Múnich y Viena, y para cuando en 1892 su padre y su hermano Ernst murieron, Klimt estaba en condiciones de soportar la carga económica de sus parientes. La tragedia familiar pesó también en su expresión artística, y marcó el inicio de la definición de su estilo personal. A principios de la década de 1890, Klimt conoció también a Emilie Flöge, quien aparentemente soportó las constantes aventuras amorosas del artista y se convertiría en su compañera hasta el final de su vida. El componente sexual de esta relación ha sido objeto de cierta discusión, aunque está documentado que Klimt tuvo al menos catorce niños durante esta relación.



Estilo y Temas Recurrentes

La obra de Klimt se ha identificado con la suntuosa decoración basada en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, aunque también con formas fálicas encubiertas que indican el carácter de los dibujos en que se inspiraban. En la primera versión de Judith, por ejemplo, aunque también en El beso y, sobre todo, en la Dánae de 1907 aparecen elementos abstractos de un carácter sexual inconfundible. Siendo la mujer uno de los temas más recurrentes de Klimt, resulta lógico que el artista representase muchas de las facetas del carácter femenino, aunque sentía especial predilección por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo icónico de la femme fatale.


Los historiadores del arte coinciden en señalar el carácter ecléctico de su estilo pictórico; y se han apuntado, entre otras, referencias al arte del antiguo Egipto, a la cultura Micénica, a la Grecia clásica y al arte bizantino. Hombre de formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por el arte de artistas medievales -como Durero- o exóticos -como los artistas de la escuela Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios naturalistas, siendo así que se ha señalado el progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos que enfatizaban la libertad de espíritu que impregnó todas las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.
Del mismo modo, resulta significativo el valor de la línea en su obra. Sus dramáticas composiciones -utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos- subrayan el carácter innovador de su plástica, y anticipan el valor expresivo de la línea que caracterizará el expresionismo posterior.


Obras en las que se Basaron en el Opening y Ending de Elfen Lied



El Beso



El Árbol de la Vida 



Las Tres Edades 



Dánae



Serpientes Acuáticas I



Retrato de Adele Bloch-Bauer I



Mäda Primavesi








domingo, 20 de marzo de 2016

Por Fin Leal !!!!!!!!!

El 10 de marzo se estreno en Argentina Leal, lamentablemente tenia que a ver publicado esta entrada hace una semana >_< , pero se me complico bastante, como empece nuevamente a cursar la universidad no tuve tiempo u_u, así que supongo que muchos abran ido ya a verla o todavía no, después ustedes me contaran que les pareció la peli o que les parece a los que no fueron  :D










Sinopsis


Varios días después de conocer revelaciones trascendentales, Tris (Shailene Woodley) debe escapar con Cuatro (Theo James) y el resto del grupo, y llevar a cabo un gran desafío: descubrir el mundo al otro lado de la muralla. Al marchar más allá del muro que rodea Chicago, el grupo dejará atrás la única ciudad y familia que conocen. Una vez fuera, la nueva realidad que descubren es aún más inquietante que la que habían dejado atrás. Todo aquello que presuponían como cierto, pierde cualquier sentido tras la revelación de nuevas verdades explosivas. Esto pondrá a prueba las lealtades de todos ellos, al enfrentarse a nuevos enemigos y obstáculos en su búsqueda por la plena libertad. 


Será entonces cuando Tris y Cuatro deberán decidir con urgencia en quién confiar mientras se inicia una guerra despiadada que amenaza a toda la humanidad, más allá de las paredes que rodean Chicago. Con el fin de sobrevivir, la heroína se verá forzada a tomar decisiones imposibles basadas en el coraje, la lealtad, el sacrificio y el amor. Porque una elección puede transformarte, o puede destruirte, pero también una elección te define.


En esta aventura de Tris y Cuatro llena de desafíos en el mundo más allá de la muralla, aparecerá una misteriosa agencia conocida como Oficina de Bienestar Genético, cuyo propósito es crear ciudades experimento como Chicago para aislar a la población Genéticamente Dañada para su cura. ¿Descubrirán los protagonistas las respuestas a todas aquellas preguntas sobre la supervivencia más allá de la seguridad de su ciudad?




Opinión Personal: La película me encanto, solo que no me gusto a Jeff Daniels en el papel de David :/ la verdad me hubiera gustado otro actor que lo hiciera. Lo mejor de todo es que en esta parte tiene más protagonismo Cuatro *-* así que si lo tienen de amor platónico como yo e_e van estar con el babero puesto :x exagere un poco hahaha. Bueno es una mini opinión porque no me quisiera explayar mucho por los que todavía no la vieron, solo que se las recomiendo y a esperar la segunda parte el año que viene porque cuando la vean esta parte se van a quedar con bastante dudas  >_< por varios personajes y que pasara en Chicago, así que solo espero que la disfruten, tanto como la disfrute :)





viernes, 4 de marzo de 2016

Brian M. Viveros

Brian Viveros es un artista nacido en California cuya obra tiene un gran contenido erótico que se mueve entre el Snuff, el Porno, Hardcore y otras artes poco convencionales que le dan a sus trabajos un aire del todo prohibitivo y políticamente incorrecto.






Viveros empezó con su obsesión por el dibujo de muy pequeño, siguiendo la estela de los dibujantes de comic.



Su gran momento empieza en 1977 con su participación en “Deep Inside The Art Of Porn” en Suiza, en el Museo de Arte Contemporáneo Pornográfico, donde le introdujo el agente de H.R. Giger (uno de los más grandes genios), desde entonces sus obras han estado en todo tipo de galerías y revistas así como en el Woodstock Tattoo Festival, al lado de los mejores como el ya citado H.R. Giger, John John Jesse, David Hochbaum, Joe Coleman, Frank Kozik… 



Ahora Viveros es célebre por sus pinturas eróticas de bellezas femeninas de ojos saltones con un Marlboro colgando seductoramente de sus labios.



Las pinturas de Viveros se componen de una mezcla de óleos, aerógrafo, acrílicos y tinta. En su obra brilla una luz en su propio mundo interior y la sociedad en general, y tiene como objetivo cautivar hasta los ojos más experimentados.




Las mujeres de Brian M. Viveros no ofrecen una postura frágil a pesar de las marcas de violencia en muchas de ellas. Estas tienen una mirada desafiante y claramente seductora, que esconde un terrible secreto tras su apariencia inocente de “chica buena”. Ellas son las verdaderas protagonistas y las heroínas de este macabro juego de dolor y éxtasis. No son ellas quienes van tras el espectador, sino que es este quien acaba sucumbiendo a su propuesta.



Brian M. Viveros también ha comenzado recientemente a capturar los restos oscuros y evocadores que irradia su mente produciendo y dirigiendo pequeñas películas que se pueden ver en su web. Viveros hizo su debut como director en el 2005 con un corto audazmente estilizado llamado Dislandia, un psico-drama que gira en torno a una joven que existe en un mundo desolado lleno de imágenes oníricas que van de lo bizarro a los simbólico y lo erótico.








Con Southern, su última y surrealista película, vuelve al cine más sucio. Southern es una experiencia sobre lugares de interés primordial, sonidos y sentimientos, cubiertos por una niebla de erotismo perturbador y violencia. 




Artículos de su Arte












jueves, 3 de marzo de 2016

#1 Iniciativa: ¡Seamos seguidores!

Hola!!!!!!! esta iniciativa da vueltas por muchos blogs, así que me quise sumar también :p

El propósito es formar una red de seguidores. Hay muchísimos blogs y obviamente es difícil conocerlos a todos. ¡Pero me gustaría conocerlos!
Para participar, tienen que seguir el blog, comentar esta entrada y dejar el link de su blog, así los sigo también :D


¡Solo es publicar y devolver!



¡Saludos!