Anne Stokes

Anne vive en Leeds en el condado de Yorkshire, en el Reino Unido.
Desde que era niña y su padre le leyó El Hobbit, le encantó el mundo de la fantasía. Sus diseños e ilustraciones son adorados por los seguidores del Mundo Gótico y del Metal. 

Sus obras han sido estampadas en una amplia gama de artículos como camisetas, carteles, portadas de libros, calendarios, rompecabezas, cartas del tarot, esculturas, mangas CCG, tazas, joyas y tarjetas de felicitación. 

Anne ha recreado todo un mundo mitológico y fantástico a partir de las novelas de terror victoriano y del mundo de seres del bosque de la tradición celta, dragones, hadas, duendes y elfos. 

Sus Obras

Sus Artículos

Kanon Wakeshima

Licca-Chan una Muñeca 100% Japonesa

Licca Kayama (香山リカ ,Kayama Rika), es una popular muñeca Japonesa.

En el año 1967 la empresa juguetera Takara lanzó al mercado una muñeca, diseñada por el dibujante de manga Miyako Maki.

Licca-Chan  fue creada con la imagen de una chica de once años.

Su historia

Licca-chan es una muñeca de once años cuando nació su cabellera era castaña, pero fiel a las modas cambiantes y a la evolución de las mujeres en Japón, se tiñó a pelirroja, morena y hasta rubia, además de ir cambiando progresivamente sus cortes de pelo, sus peinados y sus complementos.

  

Su personalidad

Es la siguiente es una buena estudiante, colabora con las tareas domésticas, le encanta la lectura y las series de televisión de dibujos animados. Su familia se compone de sus padres, sus abuelos, cinco hermanos y hermanas y un montón de amigos.

La familia y amigos de Licca-chan son su madre, Orie Kayama, su padre, Pierre Kayama, su hermana, Rie Kayama, su novio, Wataru, y su mejor amiga, Izumi.

Sus rasgos físicos

Posee unos ojos grandes con largas pestañas, son bastante occidentales. Puede ser debido a que el padre ficticio de la muñeca, Pierre, tiene nombre extranjero.

Pero según sus creadores el tamaño de los ojos de la muñeca es el mismo que el de los personajes japoneses de manga y anime. Ellos aseguran con orgullo, que Licca-chan es ciento por ciento "Made in Japan".

Esta muñeca de 41 años, que nació doce años después que Barbie, tiene algunas cosas en común con su homóloga estadounidense, como el mítico descapotable rojo en el que Barbie paseaba con Ken por Malibú, similar al que Licca-chan se pasea con Wataru por Tokio.

Lo que no tiene en común con la llamada reina de las muñecas son las voluptuosas formas físicas, ya que Licca-chan, al más puro estilo japonés, es menuda y casi no tiene pecho.

La casa de juguetes Takara Tomy, al igual que hizo Sanrio con Hello Kitty, ha proporcionado todo tipo de información sobre la vida de Licca-chan, desde sus libros favoritos, como "Ana de las Tejas Verdes", hasta el personaje de dibujos animados que más le gusta, el japonés Doraemon.

Premios

Este premio tan hermoso me lo ha otorgado Miinna del blog  http://thebellswereringingforlove.blogspot.com/ muchas gracias por el detalle.

A este premio se lo otorgo a 4 blog amigos

http://lopongoporquequiero.blogspot.com/

http://nice-insanity.blogspot.com/

http://gatitaoscura.blogspot.com/

http://secretosdecondesabathory.blogspot.com/

Y este premio también muy hermoso me lo ha dado mi amiga Athenna del blog  http://miasm-syra.blogspot.com/ para todos sus seguidores. 

Muchas gracias chicas por los premios

Novela Rosaura a las Diez

La primera vez que conocí esta historia, fue en la presentación de un grupo de teatro independiente. Representaron una singular versión de esta novela. 
Es una novela policial cuyos hechos transcurren en Argentina, a mi me gusta de la forma que esta narrada y su inesperado final.
Aquí les presento uno de mis libros preferidos Rosaura a las Diez de Marco Denevi.

Sinopsis de Rosaura a las diez

Todo comenzó con un crimen. O mejor, todo comenzó unos seis meses antes, "aquella mañana en que el cartero trajo un sobre rosa con un detestable perfume a violetas".

Los sobres iban llegando puntualmente, cada miércoles, a la pensión La Madrileña.

El olor a violetas invade las habitaciones de los inquilinos, que se convertirán en testigos del encuentro entre Rosaura y Camilo Canegato, el tímido restaurador de cuadros. Pero cuando Rosaura es encontrada muerta, cada uno de los personajes tendrá que dar su versión de la historia. El lector debe ir reuniendo las piezas y llegar a la verdad, a través de los diferentes testimonios.

Datos del autor

Marco Denevi( 1922 - 1998)

Novelista y dramaturgo argentino que alcanzó reconocimiento internacional con obras como Rosaura a las diez (1955) y Ceremonia secreta (1960), relatos a la vez realistas y metafísicos. Nacido en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, desde pequeño sintió una fuerte vocación por la música; hijo de un inmigrante que supo transmitirle la voluntad de trabajo, su padre también lo inició en las obras de Robert Louis Stevenson, Alejandro Dumas y Benito Pérez Galdós. Se graduó como abogado y trabajó en el área legal de un organismo público.

Otras títulos suyos son Falsificaciones (1966), Un pequeño café (1967), Manual de historia (1985), Enciclopedia secreta de una familia argentina (1986), Hierba del cielo y Música de amor perdido (ambas de 1991), El jardín de las delicias (1992) y El amor es un pájaro rebelde (1993). Escribió guiones de cine y televisión, pero se sentía particularmente satisfecho del periodismo. En 1980 se publicaron sus Obras Completas.

En 1958 se realizó la película Rosaura a las Diez una producción Argentina, con dirección de Mario Soffici, guion de Mario Soffici y Marco Denevi.

Protagonizada por Juan Verdaguer Y Susana Campos.

Tristania

Vestidos Victorianos

¿ No te gustaría sentirte una verdadera lady gotica ? encontré varios vestidos largos que te harían ver como toda una reina nocturna del mundo de las tinieblas.

Con estos vestidos sólo te faltaría un príncipe vampiro de compañero.

Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Los japoneses hacen unas películas gore bastante extrañas. Llenas de humor negro y con exagerados efectos especiales, no siempre de buena calidad.

Esta película se basa en un manga del mismo nombre creado por Shungiku Uchida. Con aires de parodia, escenas típicas de esta clase de películas asiáticas, es para aquellos que les gustan la acción sumada al delirio.

Sinopsis

Título Original: Kyuketsu Shojo tai Shojo Furanken

La película está ambientada en un típico Tokio High School, la historia comienza a desarrollarse en el dia de San Valentin, después de que Mizushima negligentemente acepta unahonmei  

( chocolate ) enriquecida con sangre Monami, lo que provoca que se convierta en un medio vampiro. Monami, una compañera de clase, es una vampira y quiere hacerlo suyo para siempre, pero Keiko, antigua pretendiente, no estará dispuesta a dejarlo escapar.

Por otro lado el padre de Keiko es un científico loco, tiene a la enfermera de la escuela como su asistente. Realiza experimentos con estudiantes en el sótano de la escuela con la esperanza de descubrir el secreto de reanimar cadáveres (similar a la obra de Victor Frankenstein ). Sus esperanzas son contestadas cuando descubren en una muestra de la sangre de Monami  las propiedades para dar vida a las partes del cuerpo muerto y los objetos inanimados.

El Uso del Maquillaje, Historia

Usamos maquillaje porque nos gusta, nos ayuda con nuestra autoestima y nos da seguridad respecto a nuestra apariencia.


El estilo gótico se caracteriza por el tipo de maquillaje que se utiliza.
Hoy quise hacer un informe con los orígenes y la evolución del hábito de maquillarse. 


La historia del maquillaje data de miles de años. Los egipcios fueron los primeros en documentar su importancia como elemento cultural. Admiraban la belleza de una piel suave y ojos seductores. Para maquillarse usaban cosméticos naturales.
El uso de maquillaje siempre estuvo bien considerado, incluso tenían un mito explicando esta costumbre: Cuando Horus peleó contra su tío Seth perdió un ojo en la batalla, por lo que inventó el maquillaje para restablecer la perfección de su belleza. Así para los egipcios era importante el uso de productos cosméticos para reparar los desperfectos del tiempo o maquillar los accidentes de la vida.

Para la Edad Media, las culturas europeas sumaron el furor de la piel pálida. La piel pálida se convirtió en signo de bienestar económico y categoría en la sociedad. Las mujeres tomaban medidas extremas para lograr tener una piel blanca llegando incluso a provocarse hemorragias.

Agregar un color rosa sutil tal como se usaba en el Siglo XIII daba otro símbolo de bienestar económico e importancia social ya que solamente los ricos podían pagar un maquillaje facial color rosa.
La importancia de la piel blanca como signo de riqueza continuó hasta el Renacimiento Italiano. Nuevamente, las mujeres recurrían a medidas extremas para lograr tener una posición social utilizando ingredientes mortales como el plomo y el arsénico. Para la era isabelina, el maquillaje facial comenzó a asociarse con una mala salud. Las mujeres utilizaban clara de huevo para dar un poco de brillo saludable al rostro. El maquillaje facial pesado era utilizado para esconder las enfermedades.

Gracias a los franceses en el Siglo XVIII se agregó un poco de vida y vitalidad al rostro al incluir el color rojo en el maquillaje facial. Los labios y las mejillas rojas se convirtieron en un símbolo de salud y diversión.

Aproximadamente durante la Era Victoriana, el maquillaje comenzó a ser asociado con las prostitutas y actrices. Las mujeres decentes no tenían permitido tomar el sol para no alterar el color de la piel ni tampoco cambiaban el tono natural de la piel. La piel que quedaba al descubierto era tapada, se utilizaban sombrillas para proteger a la piel del sol y mantenerla de un color claro. Los ingredientes naturales como avena, miel, yema de huevo y agua de rosas reemplazaron a los cosméticos creados por los boticarios. Las cejas eran depiladas y se utilizaba polvo de arroz. Las mujeres hicieron el intento de agregar un poco de color en secreto pellizcando las mejillas o utilizando jugo de remolacha para obtener color y jugo de limón como blanqueador. 

Para el 1900 era muy popular tener un aspecto de enfermo. Se enfatizaban las ojeras, las mejillas rosadas y los labios color carmesí agregaban un toque al maquillaje facial "de enfermo". Afortunadamente, esta leve decadencia no duró mucho.
Tal vez sea difícil imaginar el maquillaje del 1900 como moderno, pero de hecho es el comienzo de la industria cosmética tal como la conocemos hoy en día. Con el auge de los medios de comunicación masiva, la televisión, las películas del cine y el transporte, la industria del maquillaje creció agigantadamente. 

Aunque a principios del 1900 todavía la creencia popular era asociar a la piel pálida con una vida de riqueza y placer y relacionar la piel bronceada con la clase trabajadora, gracias al viejo maquillador Max Factor, se desarrolló y se produjo el primer polvo facial perfumado para el público, convirtiendo al maquillaje facial en algo accesible para todos.

Para la década del 30, el maquillaje estaba disponible para las mujeres de todas las clases sociales. Las mujeres tenían íconos como Greta Garbo y Marlene Dietrich y las utilizaban como modelos a seguir. Así, florecieron los gigantes de la industria cosmética como Max Factor, Elizabeth Arden, Revlon y Lancôme.
 El maquillaje se convirtió en algo sensual y prolijo. Las mujeres tenían una gran variedad de colores para utilizar y esmalte de uñas para combinar. 

La variedad abrió la puerta a los Siglos XX y XXI. Una gran demanda de fórmulas ecológicas, beneficiosas y de gran calidad hizo surgir a todo un nuevo conjunto de compañías de maquillaje.

Así surgen las diferentes temporadas, estilos de maquillaje que se van combinando con la ropa que esta de moda.

Lo que nació para disimular un estado de salud, ahora se utiliza para resaltar los rasgos y atraer las miradas de los demás. Disimular el paso del tiempo. Pero sobre todo para mimarnos, esos momentos que dedicamos frente al espejo nos ayudan a enfrentar de mejor ánimo nuestras actividades.