Rob Zombie

Living Dead Dolls

Unas lindas muñecas para este halloween.

Los primeros Living Dead Dolls aparecieron a la venta en EE.UU. en 1998.Eran muñecas artesanales personalizadas individualmente, ya sea largo o Ed Damien Glonek. Estas muñecas personalizadas son llamados " Handmades "por los aficionados y coleccionistas. La primera muñeca fue hecha por largo usando uno de los kits de la muñeca de su madre. Mostró la muñeca a Glonek, y trabajaron juntos para hacer 12 más. Después de que las muñecas se agotaron de inmediato, Long & Glonek decidió hacer más para la venta. Estas muñecas hechas a mano originales se venden exclusivamente a través de horror recuerdos de Glonek de pedidos por correo de la empresa Posesiones sobrenatural, así como en las convenciones de terror a lo largo de la costa este . Fue en uno de los teatro Chiller convenciones que Mike "Mez" Markowitz, el fundador de Mezco Toyz compró una de las muñecas. Mezco posteriormente contactó Long y Glonek sobre fabricación y distribución de las muñecas en el mercado.
La primera serie comercial de Living Dead Dolls, Serie 1, fue lanzado a principios de 2001. Desde entonces, la nueva serie ha sido puesto en libertad más o menos dos veces al año.

Living Dead Dolls son de 10 "(28 cm) de altura plástico muñecas que se venden en el ataúd de cajas en forma. La mayoría de los principales muñecas serie vienen con un certificado de defunción , a excepción del mundo del espectáculo con temas de la serie 5, que tenía los informes del forense . La muerte -fecha en el certificado es típicamente la de un evento histórico significativo, o el nacimiento de alguien o la muerte. También hay un poema corto sobre cada muñeca impresa en el envase ataúd y / o el certificado de defunción.

Guano Apes

Es un cuarteto de rock alternativo de Göttingen, Alemania, formado en1994. Los miembros del grupo son Sandra Nasic (voz), Henning Rümenapp (guitarras, coros), Stefan Ude (bajo, coros) y Dennis Poschwatta (batería y coros). Su sonido ha sido descrito como una fusión de metal, pop y rap.Por lo general, su música se etiqueta como rock alternativo y metal alternativo.Su mezcla energética de grunge y metal los convirtió en una de las más grandes bandas en la escena de rock alemán.

Su carrera comenzó tras ganar un concurso local con su canción “Open Your Eyes”, que más tarde fue un gran éxito en toda Europa. La banda se disolvió en 2004 pero volvió en 2009.

Su primer lanzamiento, Proud Like a God (1997), aún está considerado el primer disco de un grupo alemán (interpretado en inglés) más vendido de la historia. Poco después empezaron a recibir un buen número de discos de oro y platino prácticamente de todos los rincones de Europa, seguido por el premio “Echo”, justo antes de que el grupo regresara al estudio para iniciar la grabación de su segundo CD. La interesante colaboración que realizaron con el tema “Don’t Turn Your Back On Me“, en la banda sonora de la película “Meschugge” demostró una vez más que el cuarteto alemán estaba decidido ante todo a desarrollar un estilo cada vez más personal, en vez de limitarse a copiarse a si mismos.

En el 2000 Guano Apes lanza su segundo disco larga duración, Don't Give Me Names, que confirmó esa variedad de estilos a través de temas que iban desde el género “crossover” a las baladas más clásicas, y del funk al punk. Los críticos más pesimistas, que en un principio afirmaron que el grupo nunca llegaría demasiado lejos, se dieron cuenta de su error inmediatamente. La nueva versión que realizaron del clásico de Alphaville "Big in Japan" llenó las pistas de todas las discotecas europeas. Posteriormente, gracias a “No Speech“, cuyo videoclip fue uno de los más emitidos por los canales de televisión musicales, obtuvieron el premio MTV European Music Awards 2000 en la categoría de “Mejor Grupo Alemán”. Mientras tanto, Don't Give Me Names ocupaba el primer puesto de las listas germanas. Por si fuera poco, Guano Apes realizaron su primera gira por Estados Unidos, como teloneros de P.O.D. y Creed, consiguiendo una excelente acogida. Justo cuando parecía que el público deseaba recuperarse de la llamada “fiebre Guano Apes”, ofrecieron un nuevo significado al término “crossover”: junto con el actor cómico alemán Michael Mittermeier, grabararon una nueva versión de “Kumba Yo”, con la que volvieron a alcanzar el número 1 de las listas de éxitos. “Parecía que éramos capaces de conseguir cualquier cosa”, recuerda Sandra Nasic con una sonrisa, mientras adelantaba que incluso el tercer álbum del grupo estaría lleno de sorpresas. “Nadie debe olvidar que aún somos muy jóvenes”, añade la famosa vocalista. “Esta vez, sin embargo, he sentido por primera vez que todos los componentes del grupo sabíamos lo que debíamos hacer en el estudio, y hemos mostrado una mayor confianza en nosotros mismos. Sabíamos perfectamente lo que queríamos conseguir con este disco”.

Tras un corto y necesario paréntesis creativo, a principios de 2002 empezaron a trabajar en el nuevo álbum, Walking On A Thin Line(frase tomada de la letra de la canción “Kiss The Dawn“). En vez de recluirse en Dinamamanarca, como hicieron durante la grabación del disco anterior, decidieron trabajar en el local de ensayos en el que suelen trabajar habitualmente. “Todo se desarrolló muy deprisa”, recuerda Sandra. “El hecho de que las canciones hayan surgido en poco tiempo nos ha ayudado a cuidar mucho más su estilo y su contenido, y eso se nota al escuchar el disco”. Grabado en el estudio Area 51 con la ayuda de Fabio Trentini, colaborador habitual del grupo, Guano Apes presentan la obra más madura musicalmente de toda su carrera. El single “You Can’t Stop Me“ muestra desde el principio que el grupo no se conformaba con lo que habían conseguido hasta ahora, sino que deseaban superarse a si mismos en este nuevo disco. “Hemos aumentado el nivel de calidad, de eso no hay duda”, afirma Sandra. “Esa ha sido la razón por la cual continuamos desarrollando en otoño algunos temas en el estudio que tenemos en nuestra casa de Hamburgo, cuando se suponía que el disco ya estaba terminado. Deseábamos dar lo mejor de nosotros”. Esa actitud tan madura y profesional también se nota en las letras de buena parte de las canciones: “Ahora puedo enfrentarme a cualquier tema de un modo mucho más sensible, y también puedo cantar sin ningún problema acerca del amor. Por ejemplo, “You Can’t Stop Me“, habla acerca de la constante lucha interior con nosotros mismos y de cómo debemos luchar cada día contra el pesimismo”. Sin embargo, el pesimismo está totalmente fuera de lugar en un álbum como Walking On A Thin Line, un disco que va a abrir el camino al grupo hacia el rock más auténtico e intenso. De hecho, ya son muchos los músicos que han expresado su admiración hacia Guano Apes. Gracias a su gran capacidad vocal, Sandra ha actuado junto a estrellas como Apocalyptica y DJ Tomekk, y Henning Rümenapp ha tocado la guitarra en dos canciones del nuevo álbum de Grönemeyer.

Todo ello supone la mejor demostración de que el grupo se encuentra en uno de sus mejores momentos creativos. Si nos fijamos, por ejemplo, en los arreglos de temas como “Kiss The Dawn“ o “Quietly“, Guano Apes nos sorprenden con una gran sensibilidad, sin renunciar al estilo que tanto interesa a sus fans ni al característico sonido de las guitarras, como ocurre en “Diokhan“. “Cuando actuamos en directo, las canciones de estilo “crossover” y funk siguen siendo las favoritas del público”, afirma Sandra, “pero por encima de todo nos gusta la variedad. Creo que ahora tenemos una buena mezcla de canciones con las que podemos alcanzar nuevos niveles emotivos y musicales”. En el terreno artístico, Walking On A Thin Line sitúa al grupo, sin duda alguna, en el punto más alto de una carrera llena de buenos momentos. Fue lanzado en el 2003 y generó el exitoso sencillo "Quietly". La banda se disolvió después de lanzar su álbum de grandes éxitos Planet of the Apes y de una gira final en Febrero del 2005.

Después de la ruptura, se lanzó un álbum compilatorio, Lost (T)apes. Este contiene demos inéditos grabados en 1994 y 1995.

Dennis Poschwatta está tocando la guitarra y cantando en su nueva banda, Tamoto. Stefan Ude también participó de la grabación del disco debut de Tamoto. Henning Rümenapp se centró principalmente en trabajar "detrás de escena".

Sandra Nasic ha lanzado su primer disco solista llamado The Signal. El primer corte se titula "Candy love" y tiene un ritmo techno-electrónico. Sandra Nasic también colaboró con la banda Finlandesa Apocalyptica con la canción Path.

En 2009 Guano Apes se vuelven a reunir para realizar una serie de conciertos en Alemania, Portugal, Bélgica y más. El más destacado es el Rock AM ring 2009

Tras esto la banda comunica en su web que trabajan en un nuevo album.

En Abril de 2011 sale el álbum "Bel Air", y dos meses antes el single "Oh what a night"

Miembros

Luis Horner (Bebote) - porcionista (bongos)

Henning Rümenapp - guitarra

Stefan Ude - bajo

Dennis Poschwatta - batería

Albunes

Proud Like a God (1997)

Don't Give Me Names (2000)

Walking on a Thin Line (2003)

Guano Apes - Live (2003)

Planet of the Apes (Best Of, 2004)

The Best And The Lost (2006)

Bel Air (2011)

As If

Hoy estreno un nueva sección en el blog series, si quieren la info de alguna en especial comenten y les hago una publicación :D

Así somos (titulada originalmente como As if) es una serie de televisión británica que fue emitida en Channel 4, en España se emitió en las cadenas autonómicas de la Forta y en AXN. En Latinoamérica se transmitió en los canales de cable Sony Entertainment Television y luego en I.Sat. En el Reino Unido la serie emitió sus cuatro temporadas comenzando en enero de 2001 y finalizando en julio de 2004. La serie consta de 76 episodios de 30 minutos de duración. El título en inglés de la serie proviene la jerga de Valley Girl. "As - if!" significa duda.

La serie se centra en seis jóvenes adultos que viven en Londres, mostrando cada episodio la historia desde el punto de vista de uno de los personajes. Poco después de que Así somos terminara, Hollyoaks empezó a usar la misma técnica. La serie tuvo gran seguimiento por parte de los fans, así como recibió buenas críticas. Se consideró muy rompedora, considerándose una versión más sofisticada de la también serie juvenil Hollyoaks. Parte de la identidad de la serie reside en el estilo de la cámara. El cuarto episodio de la cuarta temporada ganó un premio de la Royal Television Society a la mejor cinta dramática. La sintonía de la serie es el tema "Would you go to Bed with Me" de la banda Touch 'n' Go.

PERSONAJES

Jamie Collier (Paul Chequer)

El gracioso del grupo, un chico bienintencionado, pero con tendencia a meterse en líos. Es algo inocente y puede ser algo tonto, pero su corazón siempre está acertado. Es optimista y se conformaba con ser el gracioso. Es un gran fan de Michael Caine, especialmente de la The Italian Job original.

Suzanne "Sooz" Lee (Emily Corrie)

Una joven sarcástica que tiende a ser cabezota y solitaria. Es una rebelde, que no está de acuerdo con las costumbres preestablecidas de la sociedad, prefiriendo vivir por su propias normas.
Tiene que lidiar con diversas enfermedades mentales. Prefiere el estilo gótico, mosher o grunge para vestir, además tiene varios tatuajes y piercings, es fácilmente reconocible por sus rastas multicolor (que quedaron en rojo claro en la última temporada). Es una artista con talento. A pesar de su exterior fuerte, en el interior es una persona muy insegura.

Nicki Sutton (Jemima Rooper)

Una chica considerada inicialmente como la "ligona" porque se acostaba y robaba los novios de las demás. El último episodio de la serie, relatado desde su perspectiva, cuenta como ella se ve obligada a elegir entre quedarse con Rob o dar la vuelta al mundo.

Alexander "Alex" Staton (Orlando Wells)

Un personaje homosexual, que no encaja en ningún estereotipo gay. Es bastante convencional, fan de La guerra de las galaxias y El club de los poetas muertos, además le gusta el Fútbol.

Sasha Williams (Caroline Chikezie)

Es la "mala" del grupo. Le encanta la moda, no soporta de buen grado las bromas y a veces se la considera algo "corta".

Robert "Rob" Conway (Ben Waters)

Rob siempre se preocupa y solidariza con los problemas de los demás. Era golpeado por su padre.

Una Muerte con Estilo



La Catrina fue creada por artistas mexicanos para hacer una representación metafórica de la alta clase social  de México, que prevalecía antes de la Revolución Mexicana.

Posteriormente se convirtió en el símbolo oficial de la Muerte, ya que en Mèxico se celebra el Día de los Muertos el 1 y 2 de noviembre en toda la Repùblica Mexicana.



 De acuerdo con el folclore mexicano, "La Catrina," mejor conocida como la Muerte y con muchos nombres màs, puede mostrarse de muchas formas.

 Algunas veces se representa  alegre, vestida de manera elaborada, con ganas de divertirse e incluso coqueta y seductora con los mortales. Otras, la encontramos "en los purititos huesos," lista para llevarnos cuando menos lo esperamos. Sin embargo, la relación que los mexicanos tienen con "La Catrina" se define por una serie de circunstancias íntimamente vinculadas con la historia y cultura de México, las tradiciones y costumbres de cada regiòn;  la  consideran un huésped imprescindible en ocasiones importantes, como el Día de Todos Santos y el Dìa de los Fieles Difuntos.

El Origen 

La versión original es un grabado en metal autoría del caricaturista José Guadalupe Posada, el nombre original es «calavera garbancera». «Garbancera» es la palabra con que se conocía entonces a las personas que vendían garbanza que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos, ya fueran españoles o franceses (este último más común durante el porfiriato)y renegaban de su propia raza, herencia y cultura.



Esto se hace notable por el hecho de que la calavera no tiene ropa sino únicamente el sombrero, desde el punto de vista de Posada, es una crítica a muchos mexicanos del pueblo que son pobres, pero que aun así quieren aparentar un estilo de vida europeo que no les corresponde.



La imagen de la Catrina se está convirtiendo en la imagen mexicana por excelencia sobre la muerte, es cada vez más común verla plasmada como parte de celebraciones de día de muertos a lo largo de todo el país, incluso ha traspasado la imagen bidimensional y se ha convertido en motivo para la creación de artesanías, ya sea de barro u otros materiales, las cuales dependiendo de la región pueden variar un poco en su vestimenta e incluso su famoso sombrero, pero que igual se les ha dado en llamar "catrinas".



En 2001, la Catrina protagonizó el cortometraje animado Hasta los huesos del director René Castillo. En él, la figura aparece en el escenario de un cabaret del inframundo, ataviada con la indumentaria con la que aparece en el mural de Rivera, interpretando una versión de La Llorona con la voz de la cantante Eugenia León. Al terminar su número, la Catrina saca a bailar a un joven que recién acaba de morir. La pareja baila un danzón frente a la concurrencia formada por decenas de calaveras de todas las edades.

Otra Portada Hermosa de mi Amiga Neiglo

Gracias Neiglo de acordarte siempre de Plegarias en la Noche y hacer estas portadas tan hermosas, la verdad que me eh perdido mucho por acá, pero ya vamos a ir retomando el trabajo :D.

Gracias a todos los seguidores que todavia le sigue gustando mi blog y dejándome comentarios.

Besotes a todos desde Plegarias en la Noche.

P/D: A laburar hahaha :p